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22.01.2012 Kaizers Orchestra (X-TRA, Zürich)

Wednesday, January 25th, 2012

Well, I start to see a pattern here: Kaizers Orchestra concerts in Switzerland are always amazing! This time as well – even though I went there expecting “probably a typical slow warm-up concert in front of an audience that doesn’t really care”… Gosh, was I wrong! The concert was absolutely awesome – as always in Switzerland. *g*

The concept of the night was “Sounds nordic, sounds good!”, a festival organized by the Scandinavian embassies, with a wild mixture of artists from the four countries. Sounds like a nice idea of course, but then, who is such a festival aimed at? Do the organizers expect all Scandinavians from the area to come (just like all Portuguese came to see Xutos & Pontapés in concert *g*)? Or was it for the people working at the embassies? Or for the fans of the four bands?

There were definitely some Scandinavians in the audience, and some embassy people as well (but surprisingly few people that looked like they don’t usually attend rock concerts), and the rest of the audience consisted of fans, apparently! Namely fans of Kaizers and of Mando Diao, because the headliner of the night was Caligola, a side project of two members of Mando Diao. But to get straight to the point: The real headliner definitely didn’t come from Sweden! =;-)

When the second band of the night, the Figurines from Denmark, started playing, the audience was already listening intently, enjoying what they heard. But before Kaizers came on, it clearly filled up in the front. And there were quite a few fans with Kaizer shirts! They were up front; the Scandinavians stood further back, but they also knew the lyrics; and in between: all the new members of the Kaizers family!

Kaizers started with I ett med verden, followed by Knekker deg til sist – uh, what?! I had expected them to play the same setlist as the day before in Vienna. That concert had been streamed live. And I had been looking forward to getting to hear Tusen dråper regn in Zurich, because they had only played that in Norway during last year’s festival summer, not in Europe… He he, guess I got my hopes down to soon, because it was the next song. =;-)

But of course the Jackal had to get an overview first where the audience came from. Six people from Norway, Denmark, and Sweden (always the same six, of course *g*), and the rest from Zurich. A good sign! So the Jackal announced that they had flown in a special guest star to join in a duet for the next song. None less than Hellraizer Kaizer, in his new handsome double-breasted suit of course! And as you probably guessed, the next song was Din kjole lukter bensin, mor. And by then it really started to show that the audience obviously knew the new songs as well, because they loved that song – and even more so the following En for orgelet, en for meg (where they did the part with the concert drum again!).

And this is the moment where the style of this report goes from “by the way, this was a great concert” to “Waaaah! Just awesome! What the hell was that, soooo amazing!!”. OK, maybe a little better worded. *g*

At that point in time, the audience got really into the concert. They were really enthusiastic, and so of course the Jackal animated the audience more and more, and everyone went along. And in addition, this was the very first time that we were asked to sing in German “Eins für DIE Orgel, eins für mich”! Which is grammatically correct! In contrary to “eins für das Orgel”, what we had to sing last year… *g* Yay! And I always thought that the Jackal WANTED to sing it wrong… *lol*

The next song was an old one that they had re-recorded a while ago… hmm, okay… “Die Polizei”, or which song? Naah, come on, that doesn’t fit, in the middle of the concert?! Well, I was wrong again. Not Die Polizei. But: Kavalér. Uh… what?! What the hell?!? Just like that? At a normal concert? Yeeeeaaaah! Wow. =:-D

They continued in a more “usual” way, but by that time, Kaizers had already proven that they manage to surprise you, over and over again! And of course the audience was hanging on their lips; everyone was dancing, jumping, and singing. So nice… =:-)

Next up were KGB and Bøn fra helvete (with Omen stacking the working gloves to pass the time *g*). After that, the Jackal noticed that apparently, there was a soprano in the audience – at least that’s how it sounded. And of course he had to imitate that. =;-) And the next song was a song to which you can really say “aaaah” (imagine that sung in a soprano voice, of course *g*): Kontroll på kontinentet!

This time without the band introduction, but you hardly noticed that this was missing. During Bak et halleluja, we had to repeat the “wop” before the verse until we got it right in gypsy style. After that, we got a traditional, composed by Janove’s great-grandfather: Resistansen. Once more, the Jackal was a bit overwhelmed by his artistic streak, and he started improvising excessively. When the audience stood with their hands in the air during the “ooooh” part later on, he finally got to try out the trick that a Danish artist told him to do in Switzerland: just wave the arm. And it worked: the whole audience magically did a La Ola! Actually, it worked so well that the whole band looked a bit baffled. *gg*

Next, we got the big hit single Hjerteknuser, and then Svarte katter & flosshatter. As always, Omen was the big star of that song! Not only because he seemed to be on a ghost hunt whenever he was not playing (at least that’s what it looked like *g*), but of course because of his performance on the megaphone. And after his second part, he didn’t need a comb this time – well, of course not, without hair… – he just twirled his mustache. *g* And by the way, Kaizers have been trying to convince him to finally record his solo record, but no success up to now… =;-)

As conclusion, Kaizers played Maestro and 170, before they had to leave the stage (they were running late already…). The audience demanded more, but there was no time for that – still, the atmosphere was just amazing, and this was the proof that Kaizers had managed to conquer the audience completely. This is always soooo great to see! =:-)

Afterwards, Caligola were… hmm, not really interesting, I would say. Some of the songs were quite nice, but all in all, it didn’t catch on. And the gowns were just silly. As a result, people started to leave pretty soon, and the audience was rather quiet. So all in all, Kaizers might not have been the last band of the night, but for many they were definitely the headliner! =:-)

19.12.2011 Die Ärzte, XX-Konzert (Westfalenhalle, Dortmund)

Friday, December 30th, 2011
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Ein Konzert nur für Mädels… ähm ja. Okay. Man hat ja nicht die Wahl, zu welchem der Konzerte man geht, ne? Dazu nehme man dann noch einen großen Topf schlechter Stimmung, Weihnachts- und sonstigen Stress, schlechtes Wetter und fünf Stunden Anfahrt, die – natürlich – mit einem Stau beginnen. Hrmpf.

Nun ja. Insgesamt lief die Hinfahrt dann doch sehr gut, das Hotel war vielversprechend, und wir eröffneten den Abend in äußerst netter Gesellschaft im Kentucky Schreit Ficken (mit Rotkäppchen, versteht sich, schließlich ging’s zum Mädelskonzert!). An der U-Bahn-Station Westfalenhalle dann der erste Wow-Moment: ausschließlich Mädels auf den Rolltreppen. Bis auf die Schwarzhändler, die vergeblich versuchten, noch irgendwo einen Euro rauszuschlagen, höhöhö.

An und in der Halle setzte sich das alles dann fort. Bis auf ein paar Verkäufer und einige wenige Securities, die aber allesamt höchst amüsant verkleidet waren, echt nur Frauen! Und: eine tolle Atmosphäre. Gut, am Anfang fiel das nicht weiter auf, aber später im Konzert dann. Kein Gedränge, kein Geschubse, kein Gepöbel. Ich schlängelte mich nach dem Fotografieren von ganz hinten bis direkt hinter den Wellenbrecher vor, ohne mich irgendwo durchdrücken zu müssen und ohne auch nur einmal blöd angemacht zu werden. Nicht mal das Mädel, dem ich mich fast vor die Nase gestellt hab, hatte irgendwas dagegen; schließlich konnte sie ja trotzdem noch sehen. Trotzdem total ungewohnt, ich hätte echt ein paar böse Worte erwartet! *g*

Nach ein paar Liedern verriet uns einer der Securities (im Blümchenkleid *g*), dass wir noch vorne reinkönnen, wenn wir außenrum gehen. Gesagt, getan, und so standen wir wie immer vorne links, massenweise Platz, perfekte Sicht zur Bühne, yay!

Und obwohl ich ein absolut uninteressantes und mich null beeindruckendes Konzert erwartet hatte: Das war toll! Es war einfach ein sehr schönes Konzert. Endlich wieder die ärzte, so wie man sie kennt (oder zu kennen meint *seufz*) und liebt (oder mal geliebt hat…). Der Funke ist übergesprungen, die Setlist war toll, die Atmosphäre super. Man hat an der Publikumsreaktion kaum gemerkt, dass nur Mädels da waren (zumindest nicht mit Ohrstöpseln) – es mag ein wenig leiser und ein wenig höher gewesen sein, aber deutlich weniger auffällig, als ich es erwartet hätte. Toll fand ich dafür einige Reaktionen des Publikums: Sobald DÄ zu sehr ins Machohafte abrutschten oder wenn irgendwelche Sprüche einfach anderweitig daneben waren, gab es NULL Resonanz. Also nicht mal Buh-Rufe, sondern einfach Stille. Für die Herren auf der Bühne wohl nicht so angenehm, aber hey – endlich mal ein funktionierender Niveau-Checker… *lol*

Gut, mit den Herzchen, Federn, Luftballons, Konfetti und was weiß ich noch alles haben sie natürlich sehr sehr tief in die Klischee-Kiste gegriffen, und es waren viele Balladen in der Setliste, sowie außerdem noch tolle Hits wie Deine Schuld, Ist das alles und Manchmal haben Frauen (allesamt Hasslieder!), aber man muss ja auch mal Zeit haben, kurz ins Forum zu gucken (oder aufs Klo oder zum Bierstand zu gehen – wenn man denn ein Bändchen für den vorderen Bereich gehabt hätte). Das Reinschweben am Anfang hab ich aus dem Fotograben nicht mitgekriegt, den Hubschrauber am Ende fand ich doch ein wenig ZU dick aufgetragen, aber die knapp drei Stunden dazwischen waren definitiv toll. Und tanzbar. Aber warum Mädels in der Zugabenpause Fußball-White-Stripes-Chöre anstimmen, ist mir ziemlich unbegreiflich, ehrlich gesagt. *g*

Inhaltlich kann ich keine Details mehr aufzählen, dafür ist das Konzert jetzt doch schon ein wenig zu lange her. Und offenbar gibt’s ja wohl irgendwann eine DVD davon. Fakt ist, dass das Konzert richtig, richtig Spaß gemacht hat, was ich absolut nicht erwartet hatte. Woraus ich folgere, dass die drei es konzerttechnisch durchaus noch draufhaben und auch die Konzerte im kommenden Jahr wohl sehr unterhaltsam sein werden… =:-)

18+19.11.2011 Sonny (Stavanger)

Sunday, November 20th, 2011

Actually, I didn’t really plan on writing another report this weekend, and this one won’t be that long either (note after finishing: muahaha… *lol*). But I guess I can come up with a few sentences about the “fan weekend” after all!

First of all, as a short explanation: Yes, I saw the play four times now. And yes, that IS a lot – it wasn’t really planned like that, however. Originally, I had planned to see it twice in order to be able to really understand it. But then, there was the choice between the weekend with the premiere and the fan weekend, and different people bought the tickets – so each bought two tickets of course, because we wanted to see it twice, right? =;-) And hey, no doubt: best decision ever! I had been a bit skeptical beforehand… four times is a lot. But no, the play was so impressive and great that I would love to see it even more often! Actually, I’m currently looking at the Oslo dates, trying to figure out if I can somehow squeeze in one of the dates there… =;-)

What was really interesting to see was how much the shows differed. Of course, everything that happened was exactly the same each day – but there were small differences in the details. There were some things that you just didn’t notice every time, and others that were a little bit different every time! Also the wording of what the actors said differed quite a bit, which is something I hadn’t expected. And what I found particularly impressive was how sometimes, you suddenly saw something completely new on stage, even though it had been the same (presumably) during all other shows before, but you just didn’t notice at all. So I got to see some new stuff also during my fourth visit! Plus, there were so many small details that you might have noticed before, but suddenly you understood that they actually do have a meaning after all. For example (SPOILER WARNING!), Monello dies in Djevelens Orkester when Lucifer blows her breath in his face. Vicente, however, survives – why doesn’t she kill him as well? Well… he’s still wearing his gas mask, while Monello lost it! Or the rosary that Victoria gives to Sonny in the beginning and which obviously protects him from Lucifer resp. death, until he throws it at Victoria’s feet – and is shot two seconds later.

Another interesting part was that there are obviously “good” and “bad” shows. The second fan show was much worse in quality than the other shows – no idea why, but some jokes and some parts with important content were quite unclear and didn’t get as much focus as during other shows. This didn’t hurt the overall impression at all; but I thought it was interesting to see how much you notice something like that when you’ve seen other shows before. But what was really impressive, in turn, was the audience’s reaction after the fan shows. I mean, the audience at the premiere was really enthusiastic, but this time: Wow! Of course, that was an audience that is used to concerts. So they didn’t just clap, but scream as well. And overall it was so much louder than at the other shows – and you could see that in the reaction of the actors as well. They seemed totally blown away – so nice! =:-)

So, now a bit about the special parts of the fan show: On both nights before the play started, Helge came on stage and played the piano for a bit until Tore Renberg, Geir Zahl, and Vegar Hoel (Sonny) joined him on staged and were interviewed by Jan Zahl. Guess there’s no reason to mentioned that on the second night, Tore banged shut the stage door just when Geir was about to come out… uh, oops, too late to not mention it.*g*
This interview was definitely really entertaining! It was a bit more “formal” the first night and much funnier and more relaxed the second night. Contentwise, there wasn’t really a lot of new information, but it still was very interesting! Even though most answers didn’t really contain clear statements – for example, Geir has no clue how the Kaizers universe actually came about (“There’s only one man who knows, and he’s not here.”); the history and all in all most decisions about the play just “happened” somehow, in a cooperation between Tore and Kaizers, and there was no clear structure who was responsible for what. Tore, as fan of the band, pretty fast got a good idea about what especially Janove wanted to see in the play; mainly, it should contain the three parts of war/resistance, mafia, and “after the war” (which is quite logical, since these are what the three albums are about, respectively). Of course it was a risk for Kaizers to give control of the play into someone else’s hands, but it wasn’t too bad, since they knew Tore as a fan and they could contribute quite a bit. In addition, they recorded the music, and the actors took over the singing only. After Tore delivered the play, it still changed quite a bit of course when the actors started working with it.

After that, it was time for questions from the audience – on the first night, Jan caught the audience off-guard with that so there were hardly any questions. Of course I was prepared the second night… and Jan asked exactly the question I wanted to ask, almost word by word, as the first “official” question. No fair! *lol* Basically a chicken/egg question: Did they decide beforehand which songs should be included, or was it the story that came first, and then they used the songs that fit in? Again, the answer was somewhere in the middle; there were a few songs that HAD to be in the play, of course, but there were some songs as well that they wanted to use but just couldn’t fit in.

In the end, there was a bit of kidding with Helge (who of course did NOT answer the question he was asked), and then it was time to start the play! On the first night, Helge and Geir were in the audience to watch again, before they signed programs and posters for the randomly selected winners during the break. The second night, they disappeared right after the interview. That and the fact that Janove wasn’t there at all (even though that was promised when the tickets were sold) was criticized by some fans. And rightfully so – even though it was absolutely understandable as well that Janove deserves a free weekend once in a while and that Geir and Helge might not be so enthusiastic about everyone flooding them with autograph and photo requests… still, that wasn’t really “fair”, because it was advertised differently.

We didn’t mind at all though. These were the fan shows, so there were so many many nice people there which we finally got to meet again (hey, the last tour was more than a half year ago already! *gg*), and of course we concluded the night at Cementen. The result: A huge part of the Kaizer fan family in one place, lots of discussions about the play, first plans for the upcoming tour, and of course a lot of old stories and joking around. Hach… soooooo nice! =:-)

17.11.2011 Fozzy (The Rock, Copenhagen)

Friday, November 18th, 2011
17.11.2011 – Photos Fozzy (The Rock, Copenhagen)

Waaaah! You know these concerts where you feel absolutely unprepared going in, and then you are totally blown away afterwards??
Or wait, if you’re not a concert junkie, you might not know this feeling. =;-) So, to elaborate: Fozzy is a band I discovered rather late; only this year, actually. So I got several albums at the same time, liked them, but never really had the time to listen to them as closely as I would have liked. I expected them to be a good live band, so I kept an eye on the tour dates… but I was reasonable enough to NOT drive three hours to see them warm up for some other band – was it Accept? – this spring. Or wait, was that actually reasonable? Naaah, now I think: that was plain out stupid! Gosh, what the hell was that?! =:-D

But let’s back up. I decided to include a little stopover in Copenhagen on my way to Norway, to see Fozzy there. Everybody would consider that crazy, I did myself (yes, okay, I needed to stop over anyway – but only for an hour, not for a day… *g*). But well, Fozzy played at The Rock; The Rock is a cool venue, and I desperately wanted to check out Fozzy. However, I felt unprepared. I knew the songs somewhat, but basically only the hook lines, just like you know songs you’ve been listening to in the background, but never taken the time to REALLY check them out.

Didn’t matter. Didn’t matter AT ALL! Fozzy absolutely blew me away, and it was just an amazing night. Awesome! *speechless*

But I’m getting ahead again, let’s start in the beginning. I didn’t get the name of the first support band – their music was nice, but there were too few people in the audience, so everyone was listening, but nobody really… cared, I guess. Still, not bad!

The crowd got more involved with the second band, Sister. Or well, crowd… there weren’t really a lot of people there, it looked really empty. However, the ones that were there were enthusiastic! Seemed like there were a lot of Sister fans at the concert, because there was quite a bit of dancing and cheering in the front. I had pretty mixed feelings about their gig. First of all: the music was good. Really good! I liked it a lot. But then, their outfit?! What was this supposed to be? Horror punk? Death metal vampyre style? Hey, if I wanted vampyres, I would watch Twilight… =;-) Anyway, good music, good atmosphere in the audience!

And then it was time for Fozzy! I was really sceptical at that time. I mean, there were SO few people in the audience, and of course that meant that the audience really wasn’t very loud. And you know these big American bands, if they play in front of an empty hall that doesn’t make noise, and they are totally annoyed and just try to get done with their concert, right?
Right? Wrong! So totally wrong! Fozzy came on, the audience cheered as loud as possible (which wasn’t that loud), and from one second to the other, the band exploded on stage, the audience was blown away, and the concert started out like none of the support bands had managed even remotely. Uuuh…. waah! So much energy on stage, so much “we don’t care how many you are and if you don’t know us, but you’re gonna have fun now! We’re ALL gonna have fun now!” And oh yes, we had… =:-) It’s hard for me to really describe the concert – all in all, it was just amazing. Chris Jericho is the perfect front man and got the crowd absolutely excited. However, I was really surprised how fast I went from “oh my gosh, that is Chris Jericho there, three meters from me” to “wow, what a great band with a great front man”! =:-) And yep, it wasn’t only Chris, not at all. All band members were so involved, obviously having great fun on stage (which is always great to watch!), and they played a perfect concert. Chris’ singing might not be perfect, but then – who cares? With so much energy on stage you hardly notice. And if you do, well… just sing along loudly. Even if you’re unprepared and only know the hook lines…
SO impressive, I was really blown away. As you might notice, I can’t really express myself, except for: THIS WAS AWESOME!

So on the next tour, I KNOW that I have to go see a concert. Or two… I hope I won’t have to go to Copenhagen again to see them, but if I have to… I will.

I did not wait for an opportunity for a little chat or some pictures after the concert – maybe I should have, but then, I’ve seen it before that that ruins the magic of the concert. Maybe next time. So I’ll say it here instead: Thanks so much, Fozzy, for an amazing concert! =:-)

11+12.11.2011 Sonny (Stavanger)

Sunday, November 13th, 2011

11/11/11 – St. Kaizers Day, or something like that! Apart from the new album and the Spektrum DVD, the Kaizers musical “Sonny” celebrated its premiere, and I definitely couldn’t miss out on that of course… here’s my report!
Now, I’ve written so many concert reviews – but how do you write about a musical? Well, maybe I should first note that I will stick to the term “musical”, even though Kaizers keep calling it “music theatre”. But I don’t really see the difference there… =;-)

I went into the show with high expectations, but with expectations that were probably impossible NOT to fulfill. I love musicals, I love Kaizers, so nothing could go wrong here. =;-) And that’s just how it turned out: I was absolutely flashed afterwards, totally impressed and amazed! However, I was very very glad to see the play two days in a row, because after the first time, I was quite “overwhelmed”. I can’t really say how much of this was due to the language and how much to the story; unfortunately, that’s hard for me to separate. Regarding the language, I was surprised how much I actually understood – in fact I got almost everything except for a few small skirmishes and jokes, but as long as there was only one person talking, I had no problem understanding – despite (or maybe because of? *g*) the west coast dialect. And of course the songs were familiar anyway (even though I have to admit that the lyrics of the old songs are the ones I know least, since I didn’t know Norwegian back then). However, the play involved a huge number of people and characters, which you had to recognize and keep apart, and there was a lot of story to keep up with. And that, in connection with the language, was pretty hard for me; I felt a bit like this was too much to keep up with at the same time, and I was lost in the storyline a couple of times. However, I found it interesting that Janove said lateron that it would be helpful to see the play more than once to really understand it … that’s absolutely true, and the second time I was able to fill in almost all of the “holes”, but that’s not really the sense of a theater play, right?! But then I can imagine that a Norwegian native doesn’t have the problems that I had, and that usually, it should be possible to understand the story the first time around. I guess I had a little disadvantage after all, language-wise… =;-)

Rogalandteater is tiny – well, at least if you compare it with German musical theaters. *g* I guess that it takes about 400 people. Of course there were lots of celebrities in the audience during the premiere, and probably a more “typical” theater audience. On the second day, the audience was noticeably younger. The stage was impressive – despite the very simple set design, with two stair structures that were used in different ways and various stage props. And in relation to the rather small auditorium, the stage seemed absolutely gigantic!

Also regarding the music, “impressive” is probably the word that fits best. Some of the Kaizers songs were hardly changed at all and just sung by the actors, others were very different from the original version. And many left a huge impression simply because of the amount of people on stage and because the context was so bombastic. Phenomenal! Wow! So you’ve heard the songs a hundred times, and suddenly they hit you again, as if they were all new … =:-) I was especially impressed by the versions of Bak et Halleluja and Ompa til du dør, which fit so perfectly into the mood of the play, and which were just absolutely impressive. And also Rullett, Dieter Meyers, Evig pint, and especially Drøm hardt were simply brilliant.

The actors are no trained musical singer, and this showed a little sometimes. But in general, this wasn’t negative, and it didn’t really matter that you could notice some weaknesses whenever the singing parts got really difficult. Quite the opposite; each actor used his or her own way of singing the songs, and this of course is really exciting because we know the songs only in the way that Janove (or Geir) sings them. The best singers by far were Vicente and Victoria, who both sing just amazing. Vicente shone with Dieter Meyers Inst, presented alone at the piano, and with a spine-tingling version of Evig pint, while Victoria was particularly impressive in Kvite Russer. (By the way: Can we please distribute the roles the same way at concerts in the future? So that we girls get to sing “lalala” and the guys get the “Kvite Russer” part? Thank you. *g*) Unfortunately, the main character number 3, Sonny, was a letdown regarding the singing, which I thought was really really sad. =:-( His “big moments” in the play are the beginning of Maestro and Kontroll på kontinentet – and both were just bad. This is a real pity, especially since Kontroll follows just after Maestro, so that the quality drops considerably from one moment to the other. What a shame! But that might be the reason why it is called “music theater” and not “musical”. =;-)

What I was wondering most about beforehand was how the songs would fit into the story. Would they really fit in “naturally”? Or would they rather be “pushed in” wherever there was an opening to put in a song? Well, I didn’t get to a final conclusion for this question… it’s something in between. Some of the songs fit really well, some pretty good (in these cases, a name or a line was changed to make them fit – like for example in Ompa til du dør), but some also leave the impression that they don’t really fit but there’s a constructed context, as if someone wondered how these songs could be included after all. Still, these songs aren’t out of place, they just don’t fit in naturally. A good example is probably the side story around Fader Martin and Fru Conrades – the two sing Bris and Di grind together, but both songs don’t contribute anything to the story. So it feels a bit as if the songs were put in to stretch the play and to give the main actors a little break. But I have to say here that this might just be my personal view – I know the songs very well, and therefore I interpret them in a certain way; perhaps you can understand them differently as well, so that they fit better into the context and contribute something to the story. So here we are back at the language problem. =;-)

So, let’s get to the story now. Here’s a clear SPOILER WARNING! If you want to see the play yourself and you want to be surprised, don’t read on … =;-)

About the story: The character that leads through the entire play is Lucifer. She acts as a kind of “storyteller”, but she’s also the one who transports death. She’s in the background of almost every scene.

Vicente, Victoria, and Sonny grow up together during the war, and they are part of the resistance movement Resistansen. Vicente (the leader of Resistansen) and Sonny become blood brothers, Vicente and Victoria are a couple, but Sonny loves Victoria as well – Victoria, however, can marry only one of the two of course, and that will be Vicente. Sonny manages to arrange a meeting with Resistansen’s biggest nemesis Monsieur Clavier. Vicente takes on the job to meet Monsieur Clavier, under the alias “Tony Fusciante”, and to dispose of him. However, “someone” rats on him and his gun is not loaded, so Clavier can overwhelm and capture him. Before Clavier does that, however, he forces Vicente to play a round of Russian Roulette, while he himself sings Rullett – in French! Absolutely brilliant. From now on, I always want this song in French. *g*

Victoria and Sonny return to Resistansen with the bad news that Vicente didn’t make it and is dead, and Sonny follows Vicente as leader of Resistansen. After years of torture at the hands of Monsieur Clavier (or rather his German torturer – “Ve know who you arr” – hilariously funny!), Vicente, who didn’t rat on Resistansen, is rescued by Monello. Monello tells him that Resistansen is going down, that Sonny took over everything (including Victoria) and that Vicente has a son who is raised by Sonny. Monello is shot on the run, and Vicente must cope on his own in a world that has changed. Nobody can tell him where to find Resistansen, and a “Dieter Meyer” has taken control. It turns out that this Dieter Meyer, also known as Maestro or Papa, is Sonny, who teamed up with Monsieur Clavier to form a huge mafia organization. So basically: Sonny, Dieter Meyer, Maestro, and Papa are all the same person! And Sonny is the “bad guy”! =:-o Helge’s comment after the play, when I, totally confused, stuttered something like “what, where, how – Sonny is the bad guy, what the hell…?” (Did I mention that I felt quite overwhelmed and didn’t really want to give any opinion about the play right afterwards, but instead think through it all again before I make up my mind, when suddenly Helge stood there and wanted to know what I thought? *g*): “Well, I knew that, of course.” Oh really? *g* Doesn’t really help me though, ’cause I have a solidarity problem here. Damn, I LIKED Sonny!!! *lol*

Anyway, back to the play. So we have the mafia organization Dieter Meyers Inst. with its leader Maestro/Sonny, who is also raising Vicente’s son Camille. Victoria still loves Vicente, but she’s married to Sonny and has to do what he wants. Vicente puts a good face on things, acts as if the past was forgiven and forgotten, and apparently joins forces with Sonny again. Sonny, in turn, remains suspicious (and righteously so) and repeatedly proves how mercilessly he steers his organization. For he is the Maestro! He divides the population into those who are submissively at his side and the “waste”, which ends up in the clutches of Dr. Mowinckel. Maybe the best scene of the play: Vicente gets an impression of the suffering of the “waste”, while they are singing Drøm hardt. Absolutely captivating and impressive! And right after that, Dr. Mowinckel comes on stage, funnily humming the Drøm hardt chorus, and stands in front of one of the “zombies” (yes, zombies, in the theater! *yeah*) that he has created and says “Eg har et spøkelse på min rygg”. *rofl*

In the end, there’s the showdown between Sonny and Vicente, because Sonny is demanding unconditional allegiance. He aims the gun at Vicente, a gunshot rings out – and Sonny falls dead to the ground. Not he has pulled the trigger, but Vicente’s son Camille. Vicente, Victoria and Camille are free, and at then end of the play, they all sing “Sonny” – but I have to say that this was something I couldn’t place at all. This is the perfect song to conclude, of course … but they just shot the bad guy, and suddenly he’s the good old blood brother again? This left me completely confused the first time; the second time I found it a bit more acceptable – as a sort of “completion”; this is how it once was, and now things are different. Still… quite confusing.

So well – I said there was “a lot of story”, didn’t I? =;-) That’s really the only criticism I have. There’s so much happening that you must be “on guard” every second to avoid being left behind. And I must confess, for me there are still a few small question marks left in the story … but I’ll still have the chance next weekend to fill in the “holes”. =;-)

And all in all I can only say: Awesome! Amazing! Fantastic! A completely new experience. And yet, totally “Kaizers”. So if you have the chance to watch this – definitely do so! And even if you don’t know Norwegian: It’s worth a visit just for the new versions of the songs already – not even mentioning the fact that a musical is always amazing and impressive, no matter if you can understand or not. =:-)
Yay, I want to see it again! And I definitely wouldn’t mind a second play, like Kaizers and Tore Renberg are hinting at already … *g*

08.11.2011 Katzenjammer (LKA, Stuttgart)

Wednesday, November 9th, 2011

Hmm… over the last couple of years, I saw quite a few Katzenjammer concerts, and I was always very enthusiastic afterwards. These girls are just so adorable, so lovable, the music is fantastic, and the concerts are incredibly fun. This time it’s the first time that this feeling was different. It’s hard for me to put my finger on the “why” or “how”. It’s not because of the girls! They were as lovely as ever, the music was great as well, but somehow it feels like… well, maybe they have outgrown me? Sounds weird, I know…

But: LKA was sold out. Or maybe not sold out, I didn’t check, but so crowded that you had to fight your way through to get to a place where you could enjoy the concert. The audience was rather old for Germany. In Norway, that’s one of the things I love about concerts: that I’m not the oldest one there, but that adults actually attend concerts. However, it’s different in Germany… So you have this huge crowd at the venue, and they applaud nicely after each song and nod their heads and… well, no “and”. That was it. No wild dancing, no jumping around, no partying to the Katzenjammer songs. And come on, these songs deserve it. This BAND deserves it! But no, the audience was quietly listening, clapping when a song was done, tapping their feet, nothing else. A grown-up audience, in a way.

I hate to accuse a band of selling out, of becoming mainstream – and I’m certainly not gonna do that for Katzenjammer. They didn’t sell out, they didn’t go mainstream, they didn’t do anything. Their music is just like it was, they are doing just what they used to do at concerts (even though I think they could use a break from touring – they did seem a bit tired at times). But obviously their music appeals to the mainstream audience, and these people come by to see a concert.

Which is great, don’t get me wrong! It’s fabulous to see all those people falling in love with Katzenjammer. And all in all, the show was really nice. It just wasn’t what I expect from a Katzenjammer concert. There, I want to start dancing during the first song and not stop until the last. And I would love the people around me to join. And not just stand there gaping. Too bad they did just that.

It seemed like this show was a “bad one”. I assume that most other Katzenjammer shows have a better crowd – judging from the band reaction and their “helplessness” when people just didn’t react at all. So no, I don’t blame Katzenjammer at all. I don’t blame anyone. It just felt a bit like I need to take a little break from Katzenjammer concerts in the future – to come back in a year or two and be blown away by their show again.

So: Takk for sist og ha det bra, Katzenjammer! =:-)

16.10.2011 Thees Uhlmann (LKA, Stuttgart)

Sunday, October 16th, 2011
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Ich habe in den letzten Wochen die Konzertberichte hier ein wenig vernachlässigt, und dieses hier wird wohl auch kein klassischer Konzertbericht. Eigentlich möchte ich ja nicht Berichte und Blog-Einträge vermischen, aber irgendwie… geht es hier nicht anders, glaube ich.

Thees Uhlmann im LKA. Sein Album fand ich – wie alle Tomte-Alben – wunderschön, allerdings fiel es mir schwer, es musikalisch von Tomte abzugrenzen. Live wurde das schon klarer. Thees wirkte viel offener, lockerer, entspannter, und das zeigte sich auch in der Musik. Vielseitiger, leichtmütiger und weniger “nölig” – einfach toll! Er wolle uns nicht sagen, wie wir uns zu verhalten haben, und keine Circle Pits und Moshereien einfordern. Dafür dürften wir uns aber auch nicht beschweren, wenn er auf der Bühne rumtanzt (“Ich will mich nicht tanzen sehen, aber ich werde es gleich tun!”). Weitere Ansagen dürfen leider nicht berichtet werden, denn: “Ihr dürft es nicht weitersagen, dass das hier so entgleist ist…” Ach Thees, das kennt man doch, und es ist so wunderbar sympathisch und menschlich, dass man nur vor Freude grinsen kann.

Aber… dann ist da noch der dunkle Schatten, der über dem ganzen Konzert schwebt. Warum ist das da auf der Bühne “Thees Uhlmann solo”? Warum ist das nicht Tomte? Und was bedeutet das für die Zukunft?

Ich habe so viele Erinnerungen an Tomte, obwohl ich sie nur 10 Mal gesehen habe – für meine Verhältnisse relativ wenig. Das erste Mal in Hannover im Schwimmbad, ohne sie zu kennen. Beim Freiburger Zeltmusikfestival (“Ich will zurück nach Hamburg! Ich will zurück zu meinen Depressionen!”) und fünf Jahre später beim Ulmer Zelt, um 180° gedreht (“Ich bin so gut drauf! Happy Uhl!”). Mit mehr als einem Kloß im Hals beim Abschiedskonzert für Rocco Clein. Beim Open Flair, als die Sonne untergeht, während Thees Uhlmann “Das ist nicht die Sonne die untergeht, sondern die Erde die sich dreht…” singt. Mitten in einer anderen Tour im Stuttgarter Theaterhaus, wo mir bei “Geigen bei Wonderful World” die Tränen übers Gesicht laufen. “Ich lebe mich durch eines der schönsten Leben, mit den schönsten Songs der Welt…” JA!

Noch vor kurzem habe ich zu einer Freundin gesagt, dass das Ende zu einer Band dazugehört, dass ein Abschluss die Band “konserviert” und dass es daher ein Grund ist, sich wehmütig zu verabschieden, aber nicht zur Trauer. Und das empfinde ich auch genau so. Aber wie ist es, wenn der Abschluss fehlt und der Abschied als dunkle Wolke über sonst wundervollen Konzerten schwebt? Wenn man ein Konzert in vollen Zügen genießt, gleichzeitig aber fürchtet – ohne Gewissheit zu haben -, dass die alten Erinnerungen alte Erinnerungen bleiben werden und nicht mehr aufleben dürfen?

Das tut weh. Und bei einer Wahl zwischen Tomte und Thees solo würde ich Tomte wählen. Und auch das tut – nach einem so tollen Konzert – weh. Ich will beides, verdammt noch mal!!

Ach ja, und Thees: BITTE keine Gitarren schmeißen. Das kann auch mal schiefgehen. Und das tut dann erst recht weh – sogar als Zuschauer…

19.08.2011 Kaizers Orchestra (Open Air Gampel)

Friday, August 19th, 2011

Kaizers Orchestra’s festival summer is coming to an end pretty soon, and my last Kaizers concert for this summer took place at Open Air Gampel in Switzerland. Because of the great line-up, I decided to go there for the whole weekend – the complete report (in German) is available on www.konzertjunkie.com.

After a great, hot, sunny summer day, Kaizers Orchestra were scheduled for 6:30 pm. An excited (but rather clueless =;-)) crowd gathered in front of the stage; compared to other concerts earlier that day, it was pretty crowded, actually (and of course it filled up even more during the concert). Still, there was lots of space to dance! I gotta admit that I was quite distracted during the first couple of songs, because I had a photo pass, and well… Kaizers! In full daylight! With a good camera! =:-D Well, you’ll get to see the results once I’ve gone through all the 250 pictures, uhem… *g*

First of all, here’s the setlist: Russian Dance as intro, then KGB, Bøn fra helvete, Delikatessen, Din kjole lukter bensin mor, En for orgelet en for meg, Far til datter, Faen i båten, Tusen dråper regn, Bak et halleluja, Kontroll på kontinentet, Svarte katter & flosshatter, Maestro. There were no encores, because Kaizers had only an hour. If they had had more time on stage, I’m sure the audience would have called them back out!

At the beginning, the audience had mostly one thing to do: watch! The majority had no clue who those guys on stage were and were just experiencing their first ever Kaizers concert. And for sure not their last! Just watching Omen during Delikatessen should be sufficient to convert everyone into a Kaizerfan… when he poured water into his helmet, keeping a totally straight face (I guess – actually, he was still wearing the gas mask, so who knows?), just terrific! And of course he used that setup later on during Svarte katter, when he dipped his comb into the helmet before straightening out his hair, while everyone was staring at him (and cheering him, of course!).

Before they played Din kjole lukter bensin mor, the Jackal announced a duet – actually, he wanted to do that with a pretty Swiss girl, but “the best I could get” was Hellraizer in the end. Well, better than nothing!

At the beginning of En for orgelet, the Jackal first wanted to know if the translation that he got behind the scenes for the song title was actually correct. “Eins für das Orgel, eins für mich – is that correct?” Well, it has never been, but apparently the audience accepted it. At least they shouted the name loudly! And it seemed no one minded that there was no big concert drum this time (well, I guess nobody KNEW there could have been one *g*).

After that, it was time for a couple of new songs. The Jackal explained that they are currently releasing a trilogy to celebrate their 10th anniversary, and now they’d like to play a couple of songs from Vol. II for us. The first one was Far til datter, and for that one, they needed a banjo of course. And such a banjo is really expensive! But the one he was holding at the moment wasn’t his own, the Jackal emphasized, because otherwise he’d have one that is cheaper… “but let’s not discuss that now!”

As second new song, we got a song that was “almost an instrumental song”, in a style like that from Cloroform (which I’m sure everyone here knows, uhem…), namely Faen i båten. And right, I didn’t think of it this way before, but it really sounds a bit like Cloroform. And you can’t really count that only line of text as lyrics. In any case, the audience loved it!

The final new song was Tusen dråper regn, and that song is just ingenious, no matter if live or in the studio version. It’s just great! But the Jackal had to talk about the surroundings a bit before that – the Gampel open air takes place at a beautiful location, surrounded by mountains! Personally, I’m really confused at night when I look up and see stars – and then I realize that those are not stars, but lights high up on the mountain. =;-) Anyway, the Jackal explained to us that the mountains are okay. “We have the same mountains in Norway. But our mountains are a little bit better!” Just kidding, of course… =;-)

After all the new stuff, it was now time to play some songs that are more familiar. Of course with a huge grin, because… well, you wouldn’t expect anyone to be familiar with _any_ of the songs, right? Well, maybe the Jackal was wrong there after all. Because the following songs got a great reception, and the audience answered every “Singen Sie bitte!” with screaming along loudly. Awesome!

Then, before playing Maestro, the question: Do we want more? “Say ja! Say ja klar!” Yeah, FINALLY they did that again, haven’t heard that forever! =:-D And so we got more; and even though Omen (“the man from the Eastern Europe”) started in the wrong key accidentally, the audience loved the song, and in the end, everybody screamed along “Schwing den Hammer”.

And that was it – the Jackal said goodbye in Norwegian (“Vi ses neste år, eller året etter!”), and Hellraizer made sure that the Jackal had a towel on his sweaty shoulders before they bowed arm in arm. And while the audience sang oh-oh-oh (that’s the way Swiss people show they liked a concert *g*), Kaizers went off.

Just amazing, again! Guess the next time will be at Sonny in November, and then the Vol. II tour some time next year… =:-D

18-21.08.2011 Open Air Gampel (Schweiz)

Friday, August 19th, 2011
18-21.08.2011 – Photos Open Air Gampel (Schweiz)
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Tag 1: “OK, we’re wasting time…” – “… but that’s the point!?”

“Einmal Gampel, immer Gampel” – so der Leitspruch des Festivals. Das muss natürlich überprüft werden!

Open Air GampelZum ersten Mal ging’s für mich zum (oh, Verzeihung, ANS natürlich!) Open Air Gampel in die Schweiz. Auslöser war natürlich der Auftritt von Kaizers Orchestra, aber auch das restliche Line-Up bot einige Schmankerl, weshalb ich beschloss, das ganze Festival mitzumachen und nicht nur den Kaizers-Tag. The Offspring, Katzenjammer, Guano Apes, Seeed, … wenn das nicht vielversprechend klingt!

Auf dem Hinweg stellte ich zuerst einmal fest, dass mein Navi Passstraßen mit der gleichen Geschwindigkeit berechnet wie normale, gut ausgebaute Landstraßen… die Folge war, dass ich nicht wie geplant zu Programmbeginn auf dem Gelände war, sondern erst kurz vor Ende des Auftritts von 77 Bombay Street. Was sehr schade war, denn die klangen super. Sehr eingängige Musik, die super zum sonnigen, heißen Sommernachmittag passte! Vor der kleinen Bühne herrschte Gedränge, das komplette Publikum war am Tanzen, Mitsingen und Feiern. So muss ein Festival-Auftakt aussehen!

Ähnlich ging es auch mit den Dropkick Murphys weiter. Diesmal allerdings auf der großen Bühne, daher wirkte es nicht so gedrängt vor der Bühne. Mir gefiel der Auftritt besser als beim Taubertal – die Band strahlte mehr Spielfreude aus, und das Publikum war begeistert am Tanzen.

Open Air GampelDanach war dann ein bisschen Zeit, um das Festivalgelände zu inspizieren. Und was soll ich sagen: wow! Die grundsätzliche Anordnung, mit den Campingplätzen rund ums eigentliche Festivalgelände, erinnert ein wenig ans Southside; das hat den Nachteil, dass man auch als Tagesbesucher (oder Autoschläfer =;-)) immer durch die Campingplatzkontrolle muss. Der Weg von dort bis zum eigentlichen Festivaleingang ist aber nicht weit. Wenn man dann aufs Festivalgelände kommt, sieht man zu allererst… eine Achterbahn! Und das beschreibt auch schon schön das ganze Gelände: ein großer Rummelplatz mit haufenweise Essens- und Getränkeständen, Musikzelten, Bierbänken und Ramsch-Lädchen. Und zwei Bühnen natürlich! Wunderbar, und kaum mit anderen Festivals vergleichbar. Vielleicht noch am besten mit dem Sziget in Ungarn – wobei das Sziget aber sehr viel größer und weitläufiger ist. Gampel wirkt doch trotz allem noch überschaubar; aber um die einzelnen Stände und Zelte abzuklappern, muss man durchaus Zeit einplanen. Und langweilig wird’s mit Sicherheit nicht!

Open Air GampelSchon Monate im Voraus war auf der Gampel-Webseite angekündigt: “Das Open Gampel 2011 wird sonnig und praktisch niederschlagsfrei!” Und das schien sich zu bewahrheiten – 30 Grad, strahlendblauer Himmel… nur was sind das für Wolken dahinten? Um es kurz zu machen: Es zog immer mehr zu, irgendwann kam der Regen, danach wurde es wieder schön – bis ein ordentliches Gewitter mit Platzregen folgte. Und wie das diesjährige Pukkelpop zeigte, geht das nicht immer so glimpflich aus… Das Gampel überstand aber zum Glück alles gut. Nicht mal Schlamm gab es danach, nur einige Pfützen. Und den Rest des Wochenendes blieb es dann komplett trocken.

Auf der großen Bühne standen NoFX auf dem Programm, die ich ja schon letzte Woche beim Taubertal gesehen hatte. Und auch hier lieferten sie wieder eine äußerst unterhaltsame Show ab! Wenn sie auch insgesamt ein wenig das Gefühl hatten, dass das Publikum sie – rein sprachlich – nicht verstand, da die meisten im Publikum doch ein wenig unsicher wirkten, wie sie auf diese Chaoten reagieren sollten. Nach einer Runde Quatschen auf der Bühne die Selbsteinsicht: “OK, we’re wasting time…” – “… but that’s the point!?” Na ja, eigentlich war der Point, das Publikum zum Tanzen zu bringen, und das schafften sie! Auch Crowdsurfer gab’s, sogar inklusive Rollstuhl, was natürlich einige Diskussionen auf der Bühne hervorrief. Und sie waren sich oft unsicher, welche Sprache hier denn nun angebracht wäre. Deutsch? Französisch? Italienisch? Am besten kam auf jeden Fall ihr “Champs Elysées” an – zumindest, bis sie “Creeping out Tegan” mit einem umgedichteten “Backstage at a festival in Switzerland…” begannen. Als Abschluss des Auftritts gab es dann noch eine Playback-Version von “Everyone’s a little bit racist”, zu der die komplette Band musicalmäßig den Text schauspielerte. Zum Schreien komisch! Echt genial, auch wenn auch hier im Publikum ziemlich viele fragende Gesichter zu sehen waren… =;-)

Publikum bei YellowcardAn der kleinen Bühne daraufhin die Überraschung des Abends für mich: Yellowcard. Der Name sagte mir ein bisschen was, und die Erwartung deckte sich auch genau mit dem, was sie geboten haben – ich weiß allerdings nicht mehr, woher ich den Namen kenne. Fakt war jedenfalls: Sie waren zum ersten Mal in der Schweiz, lieferten einen Wahnsinnsauftritt ab und brachten mit ihrem energievollen Rock (mit Geige!) das Publikum zum Hüpfen und Tanzen. Sie schienen verhältnismäßig bekannt zu sein – zumindest wurde lauthals mitgesungen. Und überhaupt feierte das Publikum jeden einzelnen Song, und noch mehr, als sie am Ende noch ein paar Lieder einschieben konnten, da sie sich mit der Setlist-Länge verkalkuliert hatten. Ein mitreißender Auftritt der Jungs aus Florida!

The OffspringDann war es Zeit für den Headliner, The Offspring. Und die lieferten einen… nun ja, irgendwie durchwachsenen Auftritt ab. Vielleicht war meine Erwartungshaltung zu hoch, vielleicht hätte ich mich vorab mehr mit ihrer aktuellen Musik beschäftigen sollen, vielleicht hätte ich vorher nicht den NoFX-Auftritt ansehen sollen… keine Ahnung. Für mich wirkte der Auftritt sehr lustlos. The Offspring standen nur rum, bewegten sich nicht und spielten ihre Stücke runter. Das ist an sich kein Kritikpunkt, das machen ja viele Bands so. Aber von den “Punkhelden meiner Kindheit” erwarte ich halt doch irgendwie mehr… zumal NoFX genau das geliefert haben, was ich auch von The Offspring erwartet hätte. Vermutlich war das wirklich die falsche Erwartungshaltung. Aber – nun das wichtige, große ABER – Spaß hat’s trotzdem gemacht! Denn ja, sie haben die ganzen alten Kamellen ausgegraben, und genau auf die hat das Publikum gewartet. Jedes dieser Lieder wurde abgefeiert. Und in der Hinsicht ist es auch voll und ganz verständlich, dass The Offspring ihre Konzerte eher “runterspielen”; denn nach so vielen Jahren will das Publikum offenbar immer noch nur “den alten Mist” hören. Mariachi El BronxUnd genau das war meine Einschätzung – The Offspring lieferten ohne allzu viel Herzblut das Konzert ab, das das Publikum hören wollte, und das Publikum feierte die Lieder, die es hören wollte. Mir fehlte einfach die Energie und Begeisterung auf der Bühne, schade. Eindrucksvoll war es aber dennoch, The Offspring mal live und in echt auf der Bühne erlebt zu haben! Und viel zu schnell war es auch schon vorbei…

Als Abschluss des Tages spielten auf der kleinen Bühne noch die Mariachi El Bronx – die Hardcore-Punk-Band The Bronx spielt Mariachi-Musik. Eine absurd lustige Idee, keine Frage! Die sich allerdings nach zwei Liedern dann auch abnutzt, in der Fußgängerzone will man ja schließlich auch keine Mariachi-Musik hören, also nutzte ich die Zeit, um noch ein wenig übers Gelände zu schlendern. Überall feiernde Menschen, Musik in den verschiedensten Stilrichtungen aus den Zelten und Bars, ein wunderbarer Sommerabend… klasse. Echt toll!

 

Tag 2: “Ich hasse deutsche Rockmusik – aber mein Englisch ist zu schlecht!”

Auch am zweiten Gampel-Tag strahlte die Sonne – so muss ein Sommerfestival aussehen! Zwar zog es sich auch diesmal einmal kurz zu, aber das wahrte nur kurz und war eher eine erfeuliche Abwechslung.

WirtzMusikalisch ging es auf der kleinen Bühne mit The Rambling Wheels los, die sich aus der Ferne super anhörten. Leider nur aus der Ferne; aber 12:15 ist für Festivals doch eine eher unchristliche Zeit…

Nach Berichtschreiben und -hochladen war dann Wirtz mein erster Programmpunkt. Den hatte ich beim Taubertal zum ersten Mal gesehen und war begeistert – so auch hier! Zwar passte der strahlende Sonnenschein nicht so ganz zu seinem Auftritt (ich vermute, das funktioniert in kleinen, schrammeligen Clubs noch deutlich besser als auf großen Open-Air-Bühnen), aber dennoch konnte er das Pulikum voll und ganz in seinen Bann ziehen. Und das, obwohl es sein erstes Konzert in der Schweiz war und so gut wie niemand je auch nur ein Lied von ihm gehört hatte. Am Ende wurde er trotzdem gefeiert! Und das, obwohl er doch deutsche Rockmusik verabscheut – “Aber mein Englisch ist zu schlecht!” Also singt er auf Deutsch und wird verstanden. Wäre auch schade, wenn nicht…

The RavenersDie darauffolgenden The Raveners sowie Rival Schools konnten mich nicht wirklich überzeugen, daher gibt’s von denen auch nur ein paar Fotos.

Mein Highlight des Festivals war natürlich der Auftritt von Kaizers Orchestra eine gute Stunde später. Und sie enttäuschten nicht! Zwar kannte sie offenbar kaum jemand im Publikum, aber der Platz vor der Bühne füllte sich recht gut, und am Ende waren alle am Singen und Tanzen. Erfolg auf der ganzen Linie! Den kompletten Bericht zum Kaizers-Konzert gibt es auf kaizers.konzertjunkie.com.

Damit war der Abend aber noch lange nicht vorbei! Auf der kleinen Bühne spielten direkt nach Kaizers Sound of Arrows, die ich mit ihrem Pop-Synthie-Whatever aber nur wenige Minuten ertrug. Absolut nicht meine Musik…

Skunk AnansieUnd dann war’s Zeit für Skunk Anansie. Ihr Auftritt hatte offenbar auf der Kippe gestanden, da sie am Tag zuvor beim Pukkelpop aufgetreten war und ihr Equipment in Mitleidenschaft gezogen worden war. Aber alles ging glatt, und sie konnte pünktlich auf die Bühne gehen. Ich habe sie schon mehrfach live gesehen – dennoch kenne ich von ihr (außer DEM Lied, versteht sich) eigentlich nichts. Das ist aber völlig unerheblich. Die Frau hat auf der Bühne eine solche Ausstrahlung, eine Präsenz, so viel Energie – man muss sie einfach lieben. Sie braucht eigentlich nur mit dem Finger schnippen, schon tanzt das Publikum und frisst ihr aus der Hand. Nicht, dass sie nur mit dem Finger schnippen würde – oh nein. Sie fegt über die Bühne, springt ins Publikum, läuft über die Hände, bringt das ganze Festival dazu, sich hinzusetzen und singt und schreit und hat das Publikum voll und ganz in der Hand. Unbeschreiblich eigentlich. Wunderbar!

The Chemical BrothersDen Abschluss des Tages bildeten The Chemical Brothers. Hmm. Nein, ich versteh es nicht. Ich habe wirklich versucht, ihnen dieses Mal noch mal eine Chance zu geben, obwohl sie mir live schon mehrfach nichts gegeben haben. Aber das ist einfach nicht meine Musik. Die Lichtshow war eindrucksvoll, das geb ich gerne zu. Aber nach einigen Minuten hat sich das abgenutzt, und da sich musikalisch nicht viel ändert und sich auch die Lightshow irgendwann wiederholt, verstehe ich einfach nicht, was daran so toll ist. Muss ich ja aber auch nicht. Tatsache ist, das Publikum feierte – nicht so sehr wie bei Skunk Anansie, so kam es mir vor, aber es schien zu gefallen, was die Chemical Brothers ablieferten. Und es muss ja nicht jeder alles mögen. Und so hatte ich immerhin Zeit, meine Berichte fertig zu schreiben, das ist doch auch praktisch. =;-)

 

Tag 3: “Seid Ihr zu kalt? Hier friert es ein bisschen!”

FavezDer dritte Tag – und unverändert tolles Sommerwetter. Es funktioniert also wirklich, die Sonne herbeizuschreiben! Kaum eine Wolke am Himmel, Temperaturen gut über 30 °C und wie gehabt tolle Stimmung im Publikum. Perfekt! Auf dem Gelände gab’s nicht nur genügend Trinkwasserstellen, sondern auch eine Sonnencreme-Eincreme-Station. Wenn das kein Service ist? Und dazu Gratis-Promo-Sonnenhüte von verschiedenen Firmen und die Bitte der Moderatoren, doch bitte genug Wasser (oder wahlweise Bier) zu trinken.

Favez waren die erste Band der Hauptbühne, und sie wussten das Publikum so früh am Tage durchaus zu unterhalten! Kraftvolle Rockmusik, mit viel Energie vorgetragen. Dazu amüsante Ansagen auf Englisch oder in gebrochenem Deutsch – für eine Schweizer Band ja eher ungewöhnlich, aber wenn die Muttersprache Französisch ist, ist das vermutlich die beste Lösung. Gleich zu Beginn die Aufforderung: “Kommt doch näher! Wir haben heute morgen viele Duschen genommen!” Außerdem sollte sich das Publikum die T-Shirts ausziehen, falls noch nicht geschehen – “aber nur die Männer”! Mal was anderes… =;-) Dann bekamen wir noch Drachengeschichten erzählt, und natürlich war das Wetter ein Thema. “Seid Ihr zu kalt? Hier friert es ein bisschen!” Ein echt netter Auftritt, den man um die Tageszeit so eigentlich nicht erwartet hätte.

SinaDanach ging es mit Schweizer Künstlern weiter. Adrian Stern lockte eine beträchtliche Menge an Zuschauern vor die kleine Bühne, war in meinen Augen musikalisch aber ein wenig unspannend. Sina fuhr an der großen Bühne daraufhin ganz andere Kaliber auf: Mit Streichquartett und Gästen auf der Bühne bot sie eine kurzweilige Show. Auch das nicht unbedingt meine Musik, aber definitiv unterhaltsam.

Eigentlich wollte ich danach nur kurz an der kleinen Bühne reinhören und mir dann eine Pause gönnen – diesen Plan machten The Black Pacific aber zunichte. Die Band rund um den ehemaligen Pennywise-Sänger spielte knallharten Punkrock. Und wenn eine Band schon zu Revolution Rock von The Clash auf die Bühne kommt, kann da eigentlich nur ein tolles Konzert folgen – und genau so war es auch! Auch wenn wohl kaum jemand Lieder der Band kannte, war die Stimmung super. Und gegen die Unkenntnis hilft es, Lieder der Ramones zu covern – oder gleich “den ersten Rock-Song ever”, nämlich Johnny B. Goode. Und der Fauxpas, dass der Sänger in einer Reihe von Punkbands auch Simple Plan aufzählte, mit dem Kommentar “die spielen doch nachher auch noch” (dabei hatten sie kurzfristig abgesagt), wurde auch schnell verziehen. Ein Lied widmeten The Black Pacific den Opfern und Verletzten des Unglücks beim Pukkelpop-Festival.

KatzenjammerDann ein weiteres Highlight für mich: Katzenjammer! Die vier Norwegerinnen sind ja immer bezaubernd. Ihre Auftritte lassen sich nicht wirklich beschreiben – aber da sie ja quasi IMMER auf Tour sind, sollte sich das jeder einfach mal selbst ansehen! Sie eroberten Gampel im Sturm – der Platz vor der Bühne füllte sich, das Publikum sang lauthals mit, und alle waren voll und ganz bei der Sache. Katzenjammer betonten, dass sie ja von überall, wo sie auftreten, etwas mitnehmen und in ihre Lieder einbauen; daher die verschiedenen Stilrichtungen. Und wie schon Kaizers Orchestra am Tag zuvor, so verglichen auch Katzenjammer die Umgebung mit Norwegen – “aber hier ist es warm!” Neu am Ende des Konzertes eine kurze Band-Vorstellung, in der das Publikum die Namen ruft. Und dabei mit dem Hintern wackelt, denn “Ain’t no thang” heißt neuerdings “the butt song”. Hach ja, die Mädels sind einfach die geborenen Entertainer!

Und weiter ging es im erstklassigen Line-Up (Tag 3 war meiner Meinung nach der insgesamt bestbesetzte Festivaltag). Auf der kleinen Bühne waren The Subways an der Reihe. Die hatte ich ja letzte Woche schon beim Taubertal gesehen, und hier übertrafen sie ihren Auftritt noch einmal. Super Stimmung, extrem viel Energie, eine Punkrock-Show vom Allerfeinsten! Nur warum sie gerne mal als “Brit-Pop-Band” angekündigt werden, erschließt sich mir nicht so ganz.

Publikum bei Kool SavasAls nächster Act wären eigentlich Simple Plan an der Reihe gewesen. Da die jedoch kurzfristig absagen mussten, wurden sie von Kool Savas ersetzt. Punkrock ersetzen durch Hip Hop – geht das? Die Antwort ist: nun ja. Grundsätzlich ging es schon, ja, und die Stimmung vor der Bühne war extremst gut. Die ersten Reihen feierten, Kool Savas selbst fühlte sich auch schnell wohl (obwohl er sich seiner schwierigen Aufgabe voll und ganz bewusst war und sogar ohne eigene Crew vor Ort war, daher also improvisieren musste); sobald man aber ein wenig weiter nach hinten schaute, herrschte gähnende Leere. Bei fast allen “Nachmittags-Bands” war mehr vor der Hauptbühne los als beim Co-Head. Schade, denn Stimmung machte er durchaus, und er konnte auch Leute begeistern, die ihn überhaupt nicht kannten.

Guano ApesVielleicht wäre es besser gewesen, die Auftritte von Kool Savas und den Guano Apes zu tauschen. Die spielten nämlich auf der kleinen Bühne; und die wurde – wie nicht anders zu erwarten war – völlig überlaufen. Vorne ging es richtig rund, weiter hinten drängten sich die Zuschauer, um zumindest etwas sehen zu können. Die Apes lieferten eine energievolle Punkshow ab. Mich persönlich konnten sie nicht zu 100% überzeugen, was aber wohl mit daran lag, dass ich ihre neue Musik überhaupt nicht kenne; unglücklich fand ich aber, als erste Zugabe ein langes Instrumentalstück zu spielen, was die Stimmung doch ein wenig tötete. Und auch Lord of the Boards als letzte Zugabe zu spielen, während ein Großteil der Zuschauer schon auf dem Weg zur anderen Bühne ist, war vielleicht nicht die beste Wahl. Dennoch ein toller und zu Recht umjubelter Auftritt!

SeeedHeadliner des Abends waren Seeed aus Berlin. Und während ich ja die Auftritte der bisherigen Headliner ein wenig durchwachsen fand, war ich diesmal ziemlich begeistert. Wobei ich gestehen muss, dass meine Erwartungen ziemlich gering waren; ich habe Seeed schon einige Male live gesehen und immer wieder festgestellt, dass das live einfach nicht meine Musik ist – obwohl ich die Lieder im Radio gerne höre. Dieses Gefühl hatte ich diesmal definitiv nicht! Der Auftritt machte richtig Spaß, und das Publikum tanzte. Immer wieder wurden Lieder gecovert (bzw. “geremixt”), und die großen Hits fehlten natürlich auch nicht. Auf er Bühne kamen Seeed deutlich “seriöser” rüber als sonst oft (vielleicht war das auch ein Grund für mich, den Auftritt mehr genießen zu können). Mit einer großen Band im Hintergrund kamen sie in Anzügen auf die Bühne, und es wirkte mehr nach Konzertabend als nach Zirkusshow. Eindrucksvoll!

Zum Abschluss des Tages spielten noch Russkaja auf der kleinen Bühne. Wer die Band kennt, weiß, dass weitere Worte bezüglich Stimmung und Party überflüssig sind. Für alle anderen: Stimmung top, Party JA! Russkaja spielen eine Mischung aus Ska und osteuropäischen Rhythmen, dazu gibt es auf der Bühne ständig etwas zu sehen (wenn man denn neben dem Tanzen mal hinguckt), und Interaktion wird großgeschrieben. Ein fantastischer Abschluss eines tollen Tages!

 

Tag 4: “Oh my god, the Gaffa tape is melting down!”

Movits!Dass der Sonntagmorgen als “ein wenig schwierig” bezeichnet wird, ist nicht wirklich überraschend. Es ging früher los als an den anderen Tagen, und am vierten Festivaltag sind natürlich die Energiereserven des Publikums ziemlich aufgebraucht. Aber wie gehabt: strahlender Sonnenschein!

Und so fand sich auch um 11 Uhr morgens schon ein ordentliches Grüppchen an Zuschauern vor der Hauptbühne ein, um sich die Movits! anzuschauen. Drei Jungs aus Schweden, einer mit Saxofon, einer an den Turntables (bzw. manchmal auch an den Percussions oder der Gitarre), einer am Gesang. Zusammen ergab das dann eine wahnwitzige Mischung aus Hip Hop und Elektro – und zwar auf Schwedisch. Das Publikum verstand daher nicht wirklich etwas, feierte aber trotzdem, denn die Musik lud absolut zum Tanzen ein. Die Schweden waren selbst wohl diejenigen, die am meisten unter der Hitze litten; verständlich bei gerade mal 10 °C in Nordschweden zurzeit. Und als dann auch noch das Gaffa-Tape, mit dem das Banner aufgehängt war, wegschmolz… =;-) Ein super Auftakt für den Abschlusstag!

Ich+IchDas darauffolgende Programm musste kurzfristig umgestellt werden, da Ich+Ich erst verspätet ankommen würden – ich nutzte die Gelegenheit, um meinen Bericht weiterzuschreiben, bevor ich dann zu Ich+Ich wieder vor der Bühne stand. Und ich muss gestehen: Im ersten Moment war ich völlig verwirrt. Ich weiß nicht sicher, mit wem ich sie verwechselt habe (ich tippe auf 2raumwohnung, aber ohne den geringsten Schimmer, warum man die verwechseln sollte…), aber ich erwartete etwas ganz anderes. Das war aber definitiv nicht negativ, denn natürlich sagte mir – nachdem es endlich “klick” gemacht hatte – auch Ich+Ich etwas, und das sagte mir deutlich mehr zu als das, was ich erwartet hatte. Im immer noch strahlenden Sonnenschein lieferten Ich+Ich eine tolle Show und brachten das Publikum zum Mitsingen; wobei es schade war, dass das Publikum nur direkt vor der Bühne wirklich engagiert schien.

The BaseballsAls Hauptband des Sonntags fungierten The Baseballs. Und die schafften es, dem Festival einen fulminanten Abschluss zu bescheren! Vor der Bühne war es sehr gut gefüllt (für Sonntag nachmittag jedenfalls), und das Publikum kümmerte sich nicht um Hitze und Sonnenbrand, tanzte ausgiebig und sang begeistert mit. Während die Band sich durch ihr Programm blödelte… und nein, das ist nicht negativ gemeint, sondern war super sympathisch und extremst unterhaltsam. Mittendrin sollte das Publikum geschlossen Dinge in die Luft werfen (zum Großteil waren das natürlich die gelben Fächer-/Frisbee-Teile, die gratis verteilt wurden und ständig in der Luft rumflogen), was beeindruckend aussah. Und am Ende fing bei dem heißen Auftritt sogar noch das Klavier Feuer (was aber erstaunlich wenig panische Reaktionen hervorrief und sich nach Ende des Liedes auch durch einfaches Pusten wieder löschen ließ… da werden doch nicht etwa Special Effects am Werk gewesen sein??). Die Stimmung war auf jeden Fall phänomenal, und die Baseballs ein würdiger Headliner für den letzten Tag!

Zu allerletzt spielten auf der kleinen Bühne noch Z’Hansrüedi Endfrenz, worauf ich aufgrund der langen Heimreise aber verzichtete. Die Baseballs hätten sie vermutlich eh nicht mehr toppen können!

 

Fazit

AchterbahnMit insgesamt 85.000 Besuchern (zwischen 16.000 und 26.000 pro Tag) war das Open Air Gampel das größte Festival, das ich dieses Jahr besucht habe (die Festivals, wo ich nur einen Tag war, mal ausgenommen). Das an sich ist für mich immer erst mal ein Minuspunkt, denn ich liebe kleine, übersichtliche Festivals ohne lange Wege. Aber: Trotz der Besucherzahl fällt das Gampel ganz klar in diese Kategorie! Das Gelände ist trotz der Größe überschaubar, die Wege von einer Bühne zur anderen sind absolut machbar (auch wenn es sich an den Durchgängen zwischen zwei Bands manchmal ein bisschen staut – dann geht man halt hinten rum, was zwar ein Stückchen weiter ist, aber immer noch erträglich). Am ersten Tag fand ich das Gelände auch abends beim Headliner noch angenehm leer und man kam überall problemlos durch – allerdings war der erste Tag, da Donnerstag, auch derjenige, wo die wenigsten Leute auf dem Gelände waren. Am Freitag- und Samstagabend war es doch deutlich voller, und wenn man auf einer Seite der Bühne war, wollte man nicht unbedingt an die Essensbude an der anderen Seite. =;-) Dennoch: Ein Durchkommen war immer möglich und das Gelände wirkte nie überfüllt. Und gut gefüllt ist schließlich super für die Stimmung!

PublikumDas Publikum war insgesamt sehr angenehm – ich habe keine Pöbeleien erlebt und sehr wenige Besucher, die sich rücksichtslos durch die Menge gedrückt haben. Beide Daumen hoch dafür! Und die Stimmung war insgesamt super. Teilweise ließ das Interesse an den Bands weiter hinten zwar stark nach, aber vor der Bühne wurde immer getanzt und gefeiert.

Die gesamte Organisation passte absolut. Zum Camping und zu den Shuttlebussen kann ich nicht viel sagen, da ich’s nicht genutzt habe, aber “aus der Ferne” sah alles super organisiert aus. Auf dem Gelände selbst gab’s absolut keine Kritikpunkte. Man hätte auf den Leinwand hin und wieder den Spielplan einblenden können, insbesondere nach der Programmänderung am Sonntag, aber das war’s auch schon an Kritik.

Open Air GampelZum Programm brauche ich nichts mehr sagen, denn das war absolut top! Interessant fand ich die Spielzeiten: Alle Bands bekamen 60 Minuten, die Headliner 75 Minuten. Das hatte Vor- und Nachteile. Für die Bands früh am Tage war es natürlich toll, ein komplettes Konzert spielen zu können; wobei das für die Zuschauer aber auch lang werden konnte, wenn man die Band so gar nicht kannte. Für die Headliner war die Zeit oft zu kurz; denn das sind ja die “Zugpferde”, wegen denen man sich entschieden hat, zum Festival zu fahren, und nach einer guten Stunde ist schon alles vorbei. Pro und contra hält sich da also die Waage – fair ist diese Aufteilung aber auf jeden Fall.

Das Open Air Gampel ist in der Schweiz als sehr teures Festival bekannt/verschrien/was auch immer. Mir fehlt der Vergleich zu anderen aktuellen Schweizer Festivals – ich als Euro-Ausländerin empfand das Preisniveau natürlich als sehr sehr hoch. 5 Franken (zurzeit ca. 4,40 Euro) für eine Cola, 10 Franken für einen Döner oder Vergleichbares? Das ist happig. Dazu kommen ständige Zusatzkosten für z.B. Shuttlebusse, Duschen und ähnliches. Da wird man im Laufe eines Wochenendes schon einiges los – wobei man aber durchaus auch sparen kann, wenn man möchte. Mit Gratis-Trinkwasser und diversen Promo-Artikeln (Cola-Döschen, Chips, Kaugummis) kommt man ja schon recht weit. Meine beste Investition des Festivals: 1,5 Franken für einen Schoko-Milchshake und einen Gratis-Sonnenhut. =;-)
Rock FoodWas für Festivals eher ungewöhnlich ist: Das Essen war größtenteils wirklich hochwertig. Wenn man also 10 Franken für ein Mittagessen hinlegt, dann bekommt man dafür auch etwas, was gut schmeckt und wovon man satt wird. Und das ist doch das Wichtigste!

Insgesamt also ganz klar beide Daumen hoch fürs Festival! “Einmal Gampel, immer Gampel”? Ja, wenn das Line-Up stimmt, dann sehr gerne! Und die Line-Up-Einschränkung kommt bei mir nur dadurch zustande, dass sechs Stunden Anfahrt doch irgendwie gerechtfertigt werden müssen. Aber bei dem tollen Händchen fürs Booking in diesem Jahr habe ich da fürs nächste Jahr eigentlich gar keine großen Bedenken… bis 2012 also!

14.08.2011 Kaizers Orchestra (Poolbar-Festival, Feldkirch)

Thursday, August 18th, 2011
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Bericht von Maestro Morker

Dieses Poolbar-Festival ist ja wirklich eine ganz süße Angelegenheit! (Als ich mit meinem ausgedruckten Ticket in der Hand zum Eingang kam, hat das eine Mädel, das da allein auf ‘ner Bierbank saß und die Abendkasse war, doch glatt ‘ne Liste von 4-5 Din-A4-Seiten rausgeholt und meinen Namen per Hand rausgestrichen… köstlich!) Und die Österreicher sind ja auch ein wirklich freundliches Völkchen. Kaizers fingen erst relativ spät an (22:30), und ich war schon seit 19:00 auf dem *hüstel* “Festivalgelände” (Durchmesser 20 auf 20 m) herumgeirrt und kam mit wirklich vielen Leuten sehr leicht ins Gespräch.

Zur Vorgruppe (Matt Borof, erinnerte etwas an Bernhoft, viel mit Loops gearbeitet etc. nur etwas rockiger… war eigentlich gar nicht schlecht) fand sich dann zwar einiges an Publikum in dem mehr breiten als langen Saal ein, aber man hielt einen Respektabstand zur Bühne, sodass hinter der ersten Reihe erst einmal ein 3-4 m großes Loch klaffte. Ist eventuell auch damit z.T. zu erklären gewesen, dass auf beiden Seite der Bühne tatsächlich Bildschirme hingen, auf denen dann auch das ganze Konzert zu sehen war. Ein eifriger Kameramann wuselte eifrig um die Bühne herum (störte aber nie wirklich) und machte einen guten Job. Außerdem war im hinteren Bereich des Saales eine künstliche Erhöhung, wo dann auch lieber einige standen. Bemerkenswerte Ausstattung aber auf jeden Fall für so ein kleines Festival/Konzert. Ich machte mir trotzdem schon etwas Sorgen, aber andererseits war das alles so klein und kuschelig (es gab keine Security im Graben und ich konnte in der Umbaupause auch mal mit’m Bierbecher aufs Ölfass klopfen), dass es irgendwie auch sehr toll war.

Zum Russian Dance herrschte dann zwar immer noch ein deutliches Loch hinter der ersten Reihe, aber als ich mich zu Bøn fra helvete das erste Mal wieder umdrehte, war’s besser geworden, und spätestens zu En for orgelet war das Ganze zu einem eng zusammenrückenden Tollhaus geworden. Ach ja, die Setlist: Da waren doch ein paar echte Überraschungen dabei, vom Einstieg mit KGB hin zu zwei neuen Songs (wurden gut aufgenommen, und Tusen dråper regn rockt ja live einfach auch mal sowas von…). Also: KGB – Bøn Fra Helvete – Delikatessen – Faen i båten – Din kjole lukter bensin, mor – En for orgelet – Diamant til kull – Psycho under min hatt – Tusen dråper regn – Svarte katter & flosshatter – Kontroll på kontinentet – Maestro — Sigøynerblod – Bak et halleluja – Resistansen… Auf der Setlist stand auch noch Hjerteknuser (vor Kontroll på kontinentet), haben sie aber weggelassen (zumindest kann ich mich beim besten Willen nicht dran erinnern und soooo betrunken war ich jetzt auch nicht).

Die Stimmung war zum Ende hin fast schon ekstatisch, und Kaizers haben es mal wieder innerhalb kürzester Zeit geschafft, ein Publikum, das ihnen prinzipiell skeptisch gegenüberstand, von sich einzunehmen. The Jackal gab sich dabei aber auch alle Mühe, verausgabte sich, sprang und turnte auf den Fässern rum, dass es eine wahre Pracht war (und wir dann mal das Faß vor uns sicherheitshalber ein bisschen zurückrückten nach jedem Lied). Es wurde schon ab dem dritten Lied eifrig kommuniziert, die Mädels der ersten Reihe persönlich begrüßt (“Hello! What is your name, Eva? Hello Eva, want to join the band for a beer later on?”) aber auch Zwischenrufer amüsant gemaßregelt (“You think you speak Norwegian… but I am sorry… you don’t”).

Der einzige Moment, wo das (österreichische) Publikum und Janove nicht in Harmonie vereint waren, war bei der Ansage zu En for orgelet, er rettete die Situation aber geistesgegenwärtig. Janove: “The next song, I want to sing to you in your language… you speak German here, right?” <Allgemeines Gemurre und ein paar ablehnde Rufe… das hört der Österreicher halt nicht so gern. Janove ist sichtlich irritiert.> “You don’t? You speak french?” <Noch deutlichere Ablehnung durch das Publikum. Janove für eine Sekunde richtig irritiert, dann aber:> “Well you all speak Norwegian, right?” <Jubel Jubel> “Well, I was told that you speak German and so the next song is called ‘Eins für das Orgel, eins für mich’, is that correct?” <Jubel Jubel> En for orgelet kam dann wie immer absolut blendend an, auch ohne große Trommel. Die Bandvorstellung wurde im Schnellverfahren nach Svarte katter durchgeführt und dafür bei Kontroll på kontinentet weggelassen, die Plektren hat Geir dann großzügig nach Maestro per Hand verteilt. Vor Maestro erläuterte Janove dann noch, das Terje heute Geburtstag hätte und 40 werden würde (aha…) und darum dürfe sich Terje jetzt das letzte Lied des Abends wünschen. Terje ließ sich à la “Der Preis ist heiß” vom Publikum beraten, bis jemand Maestro rief. 😉 Apropos Maestro: Janove pickte sich gezielt einen bereits das ganze Konzert durch Enthusiasmus auffallenden Fan aus der ersten Reihe und hielt ihm beim zweiten Refrain von Maestro dreist das Mikro unter die Nase. Der Mann gab alles und wurde dafür auch mit dem Publikumsapplaus entlohnt.

Vor den eifrig geforderten Zugaben stimmten Rune und Geir erst einmal ein Rock’n’Roll-mäßiges Happy Birthday an, und das Publikum besang Terje. The Jackal ließ sich dann zu einem besonderen Geschenk für Terje hinreißen und begann, Mädels auf die Bühne zu holen. Eifrig wurde durchgezählt, bis 20 da waren (wobei es nach meiner Zählung auch ein paar mehr waren), und es ging noch einmal richtig rund auf einer Männerherzen-erfreuenden Bühne zu Sigøynerblod, Bak et halleluja (bei dem Janove die zweite Strophe wegließ und dafür 2x die dritte sang) und Resistansen. Terje machte Fotos, die Band ließ sich feiern und ich stolperte absolut durchgeschwitzt und glücklich vor die Tür… 🙂

Im Nachhinein war es im Prinzip das beste Konzert, das ich dieses Jahr gesehen habe. Nicht von der Setlist her (Köln) oder vom Publikum her (Oslo) oder vom Partyfaktor her (mit 4 Kumpels in München), aber wenn man alles zusammennimmt und dazu die einzigartige Nähe in Feldkirch bedenkt (halt mal einer das Ölfass!), war Feldkirch absolut einzigartig gut.  Und 20 gutaussehende tanzende Mädels vor der Nase erfreuen halt auch das Herz 😉 😉 , da verzeiht man der Band auch kleine Flunkereien. (40??? Geburtstag???)