Berichte
Saturday, February 4th, 2012
Bericht von Maestro Morker
Für Kaizers aus dem Frankenland zuerst nach Wien und dann nach Kopenhagen? Hell yeah! Das klang zumindest bei der Buchung noch nach einem grandiosen Plan (war es am Ende auch, keine Sorge… nur teuer und arschkalt), und ich freute mich sehr auf diesen, für Kaizers Orchestra ja legendären, Konzertsaal und erwartete gute Stimmung – zu Recht!
Nach dem viel zu kurzen Auftakt in Wien einige Tage zuvor war ich auch mehr als heiß auf ein richtiges, langes Konzert. Zum FM4-Geburtstagsfest sei im Übrigen noch gesagt (die wirklich Interessierten werden ja den Mitschnitt gesehen haben), dass es eine viel zu kurze, aber dafür höchst intensive Regen-Matsch-Schlammschlacht war und Kaizers einen extrem schwierigen Job sehr gut bewältigten. (Kettcar war übrigens auch großartig, aber das nur am Rande.)
Zurück zum Vega. Das Ding war sehr voll, wenn auch wohl ein paar mehr noch reingepasst hätten, und die Leute waren heiß auf Kaizers. Nach der Vorgruppe “The Eclectic Moniker”, die für mich den Stempel “höchst amüsant” verdiente (völlige Durchgeknalltheit als Showkonzept ist auch nicht schlecht, musikalisch allerdings fast ein wenig zu klassisch Rock&Western, aber ich war auch einfach ungeduldig evtl.) und bereits vom Publikum über Maßen gefeiert wurde, steigerte sich die Stimmung unter klassischem, immer lauter werdenden Bak-et-hallejula-Lalalalalala, je näher der Russian Dance rückte.
Dass Kaizers hier im Vega ein absolutes Heimspiel hatten, war von Beginn an klar, und Janove hätte bei den meisten Liedern problemlos sein Mikro weglegen können (wie es dann bei Resistansen und später Die Polizei auch geschah). Die Band nutzte wohl die Gelegenheit, um ein wenig etwas auszuprobieren, die Setlist überraschte mich auf jeden Fall einige Male kräftig. Nach dem Einstieg mit I ett med verden schien man sich erst einmal zu denken: “Lassen wir die Verrückten da unten sich ein bisschen müde tanzen”. Hevnervals und Knekker deg til sist als zweites und drittes Lied waren daher dementsprechend perfekt gewählt. Hier erst einmal die komplette Setlist:
I ett med verden – Hevnervals – Knekker deg til sist – Di grind – Tusen draper regn – Støv og sand – Drøm videre Violeta – Kavalér – Bøn fra helvete – Apokalyps meg – Jævel av en tango – Bak et halleluja – Resistansen – Kontrol på kontinentet – Din kjole lukter bensin, mor – En for orgelet – Svarte katter & flosshatter – Hjerteknuser
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KGB – Maestro – 170
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Die Polizei
Nur dreieinhalb wirklich neue Lieder, dafür mit Kavalér, Apokalyps meg und Jævel av en tango drei Lieder, mit denen ich wirklich nicht gerechnet hatte. Gerade Jævel av en tango war unglaublich überraschend, und ich habe zum ersten Mal verstanden, wie das Lied live funktionieren kann… nämlich dann, wenn ein gesamter Saal mitsingt… es war sehr beeindruckend.
Apropos Saal grölt mit: Es ist natürlich schon etwas anderes, wenn man Kaizers in einer ihrer Hochburgen erlebt, als in, sagen wir, Schorndorf.  Und gerade die klassischen Mitsingstellen in Bøn fra helvete, Maestro oder auch Din kjole lukter bensin haben in der Masse richtig Spaß gemacht (von die Polizei oder Resistansen gar nicht zu reden). Drøm videre, auf das ich mich sehr freute und bei dem ein Stoffelefant auf die Bühne flog, funktionierte live fantastisch, und das Wolfsgeheul am Ende hat definitiv Potential, Kavalér hingegen wirkte irgendwie verloren. Vielleicht auch, weil es evtl. nicht ganz so bekannt ist wie der Rest und man den Eindruck hatte, dass viele das Lied nutzten, um einmal durchzuschnaufen.
Nun hin zu den kleinen Dingen, die mir im Gedächtnis geblieben sind. Bereits die Vorgruppe hatte einige Luftballons losgelassen, die auch bei Kaizers noch ab und an durch den Saal schwebten. Bei Bak et halleluja schwebte einer der Ballons, just zum ersten Refrain, Richtung Janove, der, wie jeder Mann der mal gekickt hat, nicht widerstehen konnte und versuchte, den Ballon möglichst schön wegzuschießen. Allein: Der Ballon flog ein wenig hin und her und kam nicht ganz bis zu Janove, der sich streckte, aber das Ding nicht wirklich erwischte. Die erste Reihe gab ihm einen erneuten Versuch und spielte den Ballon zurück. Dieser Versuch gelang, aber Sänger und Publikum standen so im Bann dieser sportlichen Eleganz, dass fast vergessen wurde, mit dem Lied weiterzumachen. Ich glaube, Helge war schon seit ‘ner Minute am Pumpen für die zweite Strophe.
Bei Resistansen gab es ein Lautstärke-Duell zwischen Rune und Publikum, bei dem Janove mit Runes Perfomance nicht wirklich zufrieden war. In der Folge zeigte sich, dass auch Kaizers Spinal-Tap-Fans sind, als Janove Rune anwies: “Turn it to eleven…” <Rune schreit irgendwas zurück> “Well, that’s one louder, isn´t it?” Auch für Dänemark hatte Janove bei En for orgelet (große Trommel) sprachliche Leckerbissen bereit. Da die Artikel durcheinander zu wirbeln ja nicht möglich war, entschied er sich dafür, den Songnamen auf sehr sehr dänisch (vermute ich, meine Dänischkenntnisse sind eher gering) auszusprechen, En for orgelet en for maaaaaaaaaaaaaiii… Das Publikum war in jedem Fall sehr amüsiert. Das Gleiche galt für eine kleine Einlage vor Bøn fra helvete, als Janove das Publikum darüber abstimmen ließ, ob er den großen oder den kleinen Axtstil zum Verdreschen der Fässer nehmen sollte. Selbstredend wurde es der große…
Verwirrend für alle war die Platzierung von Bak et halleluja und Resistansen, ziemlich in der Mitte des Sets. Die Folge davon war absolute Uneinigkeit, auf welche Art und Weise nach Hjerteknuser denn Zugaben zu fordern seien. Das klassische Lalalala, wildes Schreien und Gestampfe sowie Versuche einzelner, die Polizei anzustimmen, ergaben eine grandiose Kakophonie.
Für mich persönlich waren Hevnervals, Drøm videre Violeta und Jævel av en tango die Höhepunkte bzw. unvermuteten Höhepunkte des Sets. Mit Støv og sand dagegen konnte ich mich bisher nicht komplett anfreunden, und das hat sich auch live nicht wirklich geändert. Und Apokalyps meg war noch nie mein Lieblingslied…
Das Set endete mit Die Polizei, bei dem Janove eigentlich gar nichts mehr sagte, sich an eine Tonne lehnte und sichtlich zufrieden mit dem Geleisteten war. Das sehe ich genauso, wobei das wirklich euphorische Publikum natürlich viel zum gelungenen Abend beitrug. Die Sucht ist damit erst einmal gestillt für den Anfang, und dann kommen ja auch schon bald die Deutschlandkonzerte. Man sieht sich dort!
Tags: Kaizers Orchestra, Kopenhagen, Review, Vega/Kopenhagen
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Wednesday, January 25th, 2012
Tja, eigentlich sollte ich es mittlerweile wissen: Kaizers-Konzerte in der Schweiz sind immer genial! So auch diesmal, und das obwohl ich mit dem Gefühl “joah, wird wohl so ein typisches Aufwärmkonzert vor desinteressiertem Publikum” hingefahren bin… Äh ja. Damit lag ich VÖLLIG falsch, denn das Konzert war einfach nur genial!
Das Konzept des Abends war “Sounds nordic, sounds good!”, ein Festival organisiert von den skandinavischen Botschaften, mit wild gemischten Künstlern aus den vier Ländern. Das ist zwar einerseits eine nette Idee, andererseits fehlt aber ein bisschen die Zielgruppe. Sollen da dann alle Skandinavier der Umgebung kommen (wie bei Xutos & Pontapés die Portugiesen *g*)? Oder die Botschaftsangehörigen? Oder Fans der vier Bands?
Ein paar Skandinavier waren definitiv da, einige Botschaftsmitarbeiter vermutlich auch (allerdings weniger “untypisches Konzertpublikum” als erwartet), und der Rest des Publikum bestand offenbar aus Kaizers- und Mando-Diao-Fans! Der Headliner des Abends war nämlich Caligola, ein Nebenprojekt von zwei Mando-Diao-Mitgliedern. Aber um das schon mal vorweg zu nehmen: Der eigentliche Headliner kam definitiv nicht aus Schweden! =;-)
Bei der zweiten Band, den Figurines aus Dänemark, waren die Zuschauer schon interessiert bei der Sache, aber vor dem Auftritt von Kaizers füllte es sich dann doch deutlich. Und überraschenderweise sogar mit Kaizers-T-Shirts! Vorne waren einige Fans versammelt; weiter hinten standen dann Skandinavier, die auch recht textsicher waren; und dazwischen: alle neuen Mitglieder der Kaizers-Familie!
Los ging’s mit I ett med verden, gefolgt von Knekker deg til sist – huch?! Ich hatte erwartet, dass sie genau die gleiche Setlist wie beim Konzert in Wien am Tag zuvor spielen würden, was ja live gestreamt wurde. Und dabei hatte ich mich doch so auf Tusen dråper regn gefreut, weil sie das auf der Festivaltour ja nur in Norwegen gespielt hatten… Höhö, zu früh geärgert, denn das folgte dann einfach als nächstes Lied. =;-)
Natürlich erst, nachdem der Jackal sich einen Überblick verschafft hatte, woher das Publikum stammte – sechs Leute kamen aus Norwegen, Schweden und Dänemark (immer dieselben sechs natürlich *g*) und der Rest aus Zürich. Ein gutes Zeichen! Also wurde der extra eingeflogene Superstar zum Duett ans Mikro geholt – und zwar kein Geringerer als Hellraizer Kaizer, schick im neuen grauen Zweireiher. Es folgte natürlich Din kjole lukter bensin, mor. Und schon hier zeigte sich, dass das Publikum offenbar auch die neuen Sachen kannte, denn das kam super an – genau wie das folgende En for orgelet, en for meg (mal wieder mit großer Trommel!).
Und das ist der Punkt, wo dieser Bericht von “es war übrigens total toll” in “waaah! geeeeiiiil! was war’n das, bitte schön?!?” umschlägt. Nur vielleicht ein bisschen besser ausformuliert. *g*
Nicht nur, dass das Publikum langsam aber sicher komplett abdrehte und daher natürlich auch mehr und mehr vom Jackal zu höchsten Begeisterungsstürmen animiert wurde, nein, zum allerersten Mal überhaupt durften wir doch tatsächlich auf Deutsch “Eins für DIE Orgel, eins für mich” mitsingen! Yeah! Und ich dachte, der hätte das aus Sturheit immer falsch gesungen… *lol*
Es folgte ein altes Lied, das sie vor einer Weile noch einmal neu aufgenommen hatten… hmm, okay… “Die Polizei” oder wie? Das passt doch aber nicht mitten ins Konzert?! Äh ja. Kam ja auch nicht. Sondern: Kavalér. Öh – bitte? Was’n das bitte schön? Einfach so? Auf einem normalen Konzert? Jaaaaa! Geil. =:-D
Danach ging es dann deutlich “normaler” weiter, aber zu dem Zeitpunkt hatten Kaizers schon wieder bewiesen, dass sie es immer und immer wieder schaffen, einen zu überraschen! Und das komplette Publikum hatten sie bis dahin sowieso fest im Griff, alle tanzten, hüpften und sangen mit. Hach, schön… =:-)
Es folgten KGB und Bøn fra helvete (wo Omen sich die Zeit damit vertrieb, Handschuhe zu stapeln). Danach stellte der Jackal fest, dass sich offenbar eine Sopranistin im Publikum befand – wie man deutlich hören konnte. Das musste natürlich imitiert werden. =;-) Und dann folgte das Lied, zu dem man ganz klar “aaaah” (sopranistisch gesungen natürlich *g*) sagen kann: Kontroll på kontinentet!
Diesmal ohne Bandvorstellung, die aber auch nicht fehlte. Bei Bak et halleluja mussten wir dann das “wop” vor der Strophe erst mal richtig im Zigeunerstil hinbekommen, was nach einigen Versuchen auch klappte, und danach folgte das von Janoves Urgroßvater komponierte Traditional Resistansen. Dabei übermannte den Jackal mal wieder seine Künstlerader, und er improvisierte wild vor sich hin. Als das Publikum beim “Oooohh”-Teil mit den Händen in der Luft dastand, probierte er endlich mal den Trick aus, den ihm ein dänischer Künstler für das Schweizer Publikum empfohlen hatte: einfach mit dem Arm winken – und schon macht das Publikum eine La Ola! Funktionierte so perfekt, dass die Band relativ perplex wirkte. *gg*
Als nächstes gab es die große Hitsingle Hjerteknuser und danach Svarte katter & flosshatter, wo – wie immer – Omen der große Star war! Nicht nur, weil er mittendrin offenbar auf Geisterjagd war (so sah’s zumindest aus *g*), sondern natürlich auch wegen seines Auftritts mit dem Megaphon. Und nach der zweiten Stelle wurde diesmal mangels Haaren kein Kamm gebraucht, sondern einfach nur der Schnurrbart gezwirbelt. *g* Und überhaupt versuchen Kaizers ja schon lange, ihn endlich dazu zu bringen, ein Soloalbum aufzunehmen… =;-)
Zum Abschluss folgten noch Maestro sowie 170, bevor die sechs dann endgültig von der Bühne gejagt wurden (überzogen hatten sie schon ein paar Minuten…). Das Publikum forderte lauthals Zugaben, aber das war natürlich nicht vorgesehen – dennoch, die Stimmung war super, und das war der Beweis, wie sehr Kaizers das Publikum überzeugen konnten. Hach, toll war’s! =:-)
Caligola danach war… nun ja, irgendwie uninspiriert, fand ich. Ein paar Lieder waren nett, aber insgesamt war es wenig mitreißend, und die Kutten waren albern. Dementsprechend leerte es sich auch recht deutlich, und die Stimmung war doch eher ruhig. Sprich: Kaizers waren vielleicht nicht die letzte Band des Abends, aber ganz klar der Headliner der Herzen! *g*
Well, I start to see a pattern here: Kaizers Orchestra concerts in Switzerland are always amazing! This time as well – even though I went there expecting “probably a typical slow warm-up concert in front of an audience that doesn’t really care”… Gosh, was I wrong! The concert was absolutely awesome – as always in Switzerland. *g*
The concept of the night was “Sounds nordic, sounds good!”, a festival organized by the Scandinavian embassies, with a wild mixture of artists from the four countries. Sounds like a nice idea of course, but then, who is such a festival aimed at? Do the organizers expect all Scandinavians from the area to come (just like all Portuguese came to see Xutos & Pontapés in concert *g*)? Or was it for the people working at the embassies? Or for the fans of the four bands?
There were definitely some Scandinavians in the audience, and some embassy people as well (but surprisingly few people that looked like they don’t usually attend rock concerts), and the rest of the audience consisted of fans, apparently! Namely fans of Kaizers and of Mando Diao, because the headliner of the night was Caligola, a side project of two members of Mando Diao. But to get straight to the point: The real headliner definitely didn’t come from Sweden! =;-)
When the second band of the night, the Figurines from Denmark, started playing, the audience was already listening intently, enjoying what they heard. But before Kaizers came on, it clearly filled up in the front. And there were quite a few fans with Kaizer shirts! They were up front; the Scandinavians stood further back, but they also knew the lyrics; and in between: all the new members of the Kaizers family!
Kaizers started with I ett med verden, followed by Knekker deg til sist – uh, what?! I had expected them to play the same setlist as the day before in Vienna. That concert had been streamed live. And I had been looking forward to getting to hear Tusen dråper regn in Zurich, because they had only played that in Norway during last year’s festival summer, not in Europe… He he, guess I got my hopes down to soon, because it was the next song. =;-)
But of course the Jackal had to get an overview first where the audience came from. Six people from Norway, Denmark, and Sweden (always the same six, of course *g*), and the rest from Zurich. A good sign! So the Jackal announced that they had flown in a special guest star to join in a duet for the next song. None less than Hellraizer Kaizer, in his new handsome double-breasted suit of course! And as you probably guessed, the next song was Din kjole lukter bensin, mor. And by then it really started to show that the audience obviously knew the new songs as well, because they loved that song – and even more so the following En for orgelet, en for meg (where they did the part with the concert drum again!).
And this is the moment where the style of this report goes from “by the way, this was a great concert” to “Waaaah! Just awesome! What the hell was that, soooo amazing!!”. OK, maybe a little better worded. *g*
At that point in time, the audience got really into the concert. They were really enthusiastic, and so of course the Jackal animated the audience more and more, and everyone went along. And in addition, this was the very first time that we were asked to sing in German “Eins für DIE Orgel, eins für mich”! Which is grammatically correct! In contrary to “eins für das Orgel”, what we had to sing last year… *g* Yay! And I always thought that the Jackal WANTED to sing it wrong… *lol*
The next song was an old one that they had re-recorded a while ago… hmm, okay… “Die Polizei”, or which song? Naah, come on, that doesn’t fit, in the middle of the concert?! Well, I was wrong again. Not Die Polizei. But: Kavalér. Uh… what?! What the hell?!? Just like that? At a normal concert? Yeeeeaaaah! Wow. =:-D
They continued in a more “usual” way, but by that time, Kaizers had already proven that they manage to surprise you, over and over again! And of course the audience was hanging on their lips; everyone was dancing, jumping, and singing. So nice… =:-)
Next up were KGB and Bøn fra helvete (with Omen stacking the working gloves to pass the time *g*). After that, the Jackal noticed that apparently, there was a soprano in the audience – at least that’s how it sounded. And of course he had to imitate that. =;-) And the next song was a song to which you can really say “aaaah” (imagine that sung in a soprano voice, of course *g*): Kontroll på kontinentet!
This time without the band introduction, but you hardly noticed that this was missing. During Bak et halleluja, we had to repeat the “wop” before the verse until we got it right in gypsy style. After that, we got a traditional, composed by Janove’s great-grandfather: Resistansen. Once more, the Jackal was a bit overwhelmed by his artistic streak, and he started improvising excessively. When the audience stood with their hands in the air during the “ooooh” part later on, he finally got to try out the trick that a Danish artist told him to do in Switzerland: just wave the arm. And it worked: the whole audience magically did a La Ola! Actually, it worked so well that the whole band looked a bit baffled. *gg*
Next, we got the big hit single Hjerteknuser, and then Svarte katter & flosshatter. As always, Omen was the big star of that song! Not only because he seemed to be on a ghost hunt whenever he was not playing (at least that’s what it looked like *g*), but of course because of his performance on the megaphone. And after his second part, he didn’t need a comb this time – well, of course not, without hair… – he just twirled his mustache. *g* And by the way, Kaizers have been trying to convince him to finally record his solo record, but no success up to now… =;-)
As conclusion, Kaizers played Maestro and 170, before they had to leave the stage (they were running late already…). The audience demanded more, but there was no time for that – still, the atmosphere was just amazing, and this was the proof that Kaizers had managed to conquer the audience completely. This is always soooo great to see! =:-)
Afterwards, Caligola were… hmm, not really interesting, I would say. Some of the songs were quite nice, but all in all, it didn’t catch on. And the gowns were just silly. As a result, people started to leave pretty soon, and the audience was rather quiet. So all in all, Kaizers might not have been the last band of the night, but for many they were definitely the headliner! =:-)
Tags: Caligola, Figurines, Kaizers Orchestra, Review, Sounds nordic sounds good, X-tra/Zürich, Zürich
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Friday, December 30th, 2011
Ein Konzert nur für Mädels… ähm ja. Okay. Man hat ja nicht die Wahl, zu welchem der Konzerte man geht, ne? Dazu nehme man dann noch einen großen Topf schlechter Stimmung, Weihnachts- und sonstigen Stress, schlechtes Wetter und fünf Stunden Anfahrt, die – natürlich – mit einem Stau beginnen. Hrmpf.
Nun ja. Insgesamt lief die Hinfahrt dann doch sehr gut, das Hotel war vielversprechend, und wir eröffneten den Abend in äußerst netter Gesellschaft im Kentucky Schreit Ficken (mit Rotkäppchen, versteht sich, schließlich ging’s zum Mädelskonzert!). An der U-Bahn-Station Westfalenhalle dann der erste Wow-Moment: ausschließlich Mädels auf den Rolltreppen. Bis auf die Schwarzhändler, die vergeblich versuchten, noch irgendwo einen Euro rauszuschlagen, höhöhö.
An und in der Halle setzte sich das alles dann fort. Bis auf ein paar Verkäufer und einige wenige Securities, die aber allesamt höchst amüsant verkleidet waren, echt nur Frauen! Und: eine tolle Atmosphäre. Gut, am Anfang fiel das nicht weiter auf, aber später im Konzert dann. Kein Gedränge, kein Geschubse, kein Gepöbel. Ich schlängelte mich nach dem Fotografieren von ganz hinten bis direkt hinter den Wellenbrecher vor, ohne mich irgendwo durchdrücken zu müssen und ohne auch nur einmal blöd angemacht zu werden. Nicht mal das Mädel, dem ich mich fast vor die Nase gestellt hab, hatte irgendwas dagegen; schließlich konnte sie ja trotzdem noch sehen. Trotzdem total ungewohnt, ich hätte echt ein paar böse Worte erwartet! *g*
Nach ein paar Liedern verriet uns einer der Securities (im Blümchenkleid *g*), dass wir noch vorne reinkönnen, wenn wir außenrum gehen. Gesagt, getan, und so standen wir wie immer vorne links, massenweise Platz, perfekte Sicht zur Bühne, yay!
Und obwohl ich ein absolut uninteressantes und mich null beeindruckendes Konzert erwartet hatte: Das war toll! Es war einfach ein sehr schönes Konzert. Endlich wieder die ärzte, so wie man sie kennt (oder zu kennen meint *seufz*) und liebt (oder mal geliebt hat…). Der Funke ist übergesprungen, die Setlist war toll, die Atmosphäre super. Man hat an der Publikumsreaktion kaum gemerkt, dass nur Mädels da waren (zumindest nicht mit Ohrstöpseln) – es mag ein wenig leiser und ein wenig höher gewesen sein, aber deutlich weniger auffällig, als ich es erwartet hätte. Toll fand ich dafür einige Reaktionen des Publikums: Sobald DÄ zu sehr ins Machohafte abrutschten oder wenn irgendwelche Sprüche einfach anderweitig daneben waren, gab es NULL Resonanz. Also nicht mal Buh-Rufe, sondern einfach Stille. Für die Herren auf der Bühne wohl nicht so angenehm, aber hey – endlich mal ein funktionierender Niveau-Checker… *lol*
Gut, mit den Herzchen, Federn, Luftballons, Konfetti und was weiß ich noch alles haben sie natürlich sehr sehr tief in die Klischee-Kiste gegriffen, und es waren viele Balladen in der Setliste, sowie außerdem noch tolle Hits wie Deine Schuld, Ist das alles und Manchmal haben Frauen (allesamt Hasslieder!), aber man muss ja auch mal Zeit haben, kurz ins Forum zu gucken (oder aufs Klo oder zum Bierstand zu gehen – wenn man denn ein Bändchen für den vorderen Bereich gehabt hätte). Das Reinschweben am Anfang hab ich aus dem Fotograben nicht mitgekriegt, den Hubschrauber am Ende fand ich doch ein wenig ZU dick aufgetragen, aber die knapp drei Stunden dazwischen waren definitiv toll. Und tanzbar. Aber warum Mädels in der Zugabenpause Fußball-White-Stripes-Chöre anstimmen, ist mir ziemlich unbegreiflich, ehrlich gesagt. *g*
Inhaltlich kann ich keine Details mehr aufzählen, dafür ist das Konzert jetzt doch schon ein wenig zu lange her. Und offenbar gibt’s ja wohl irgendwann eine DVD davon. Fakt ist, dass das Konzert richtig, richtig Spaß gemacht hat, was ich absolut nicht erwartet hatte. Woraus ich folgere, dass die drei es konzerttechnisch durchaus noch draufhaben und auch die Konzerte im kommenden Jahr wohl sehr unterhaltsam sein werden… =:-)
Tags: Die Ärzte, Dortmund, Review, Westfalenhalle/Dortmund, XX
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Sunday, November 20th, 2011
Eigentlich hatte ich ja gar nicht vor, dieses Wochenende schon wieder einen Bericht zu schreiben, und dieser wird auch nicht lang werden (Anmerkung nach Fertigstellung: muahahah… *lol*). Aber so ein paar Sätze fallen mir zum vergangenen Wochenende doch durchaus ein!
Vorab vielleicht noch kurz zur Erklärung: Ja, ich hab das Stück jetzt viermal gesehen. Das ist extrem viel, und nee, eigentlich war es nicht so geplant – der ursprüngliche Gedanke war, dass ich es zweimal sehen will, um es auch wirklich verstehen zu können. Allerdings war da dann plötzlich die Wahl zwischen dem Premierenwochenende und den Fanvorstellungen, und verschiedene Leute haben die Tickets gekauft – und zwar jeweils zwei, weil wir’s ja zweimal sehen wollten, ne? =;-) Und ohne jede Frage: Besser ging’s nicht! Ich war vorher ja selbst skeptisch, ob viermal nicht übertrieben ist… aber nee, das Stück ist so toll und beeindruckend, dass ich es mir auch noch öfter angucken würde. Und dass ich gerade suche, wie ich vielleicht noch eine Vorstellung in Oslo besuchen kann… =;-)
Was ich echt interessant fand, war, wie sehr sich die Vorstellungen unterscheiden. Eigentlich passiert ja jeden Tag genau dasselbe – aber in Details gibt es doch immer wieder Unterschiede. Manche Sachen bemerkt man einfach nicht jedes Mal, andere sind aber definitiv immer ein kleines bisschen unterschiedlich! Auch die Formulierungen und Wortwahl unterscheiden sich teilweise doch recht stark, das hatte ich nicht erwartet. Und besonders eindrucksvoll ist es, wenn man plötzlich etwas ganz Neues auf der Bühne wahrnimmt, was zwar auch in allen anderen Vorstellungen vorher (vermutlich) ganz genauso stattgefunden hat, was man aber nicht mitbekommen hat. So konnte ich auch bei der vierten Vorstellung noch Neues entdecken – ganz abgesehen von kleinen Details der Story, die man vorher zwar gesehen, denen man aber keine Bedeutung beigemessen hat. Beispielsweise (SPOILERWARNUNG!) stirbt ja Monello bei Djevelens Orkester, als Lucifer ihm ihren Atem ins Gesicht bläst, während Vicente überlebt – warum lässt sie ihn am Leben? Nun ja… er hat noch seine Gasmaske auf! Oder der Rosenkranz, den Victoria Sonny zu Beginn des Stückes in die Hand drückt und der ihn offenbar vor Lucifer bzw. dem Tod beschützt, bis er ihn ihr verächtlich vor die Füße wirft – und zwei Sekunden später erschossen wird.
Interessant fand ich aber auch, dass es durchaus “gute” und “schlechte” Vorstellungen gibt. Die zweite Fanvorstellung war qualitativ nämlich deutlich schlechter als die anderen Vorstellungen – keine Ahnung, woran das lag, aber viele Gags und inhaltlich wichtige Stellen sind untergegangen und wurden nicht so deutlich dargestellt wie in den anderen Vorstellungen. Das hat dem Gesamteindruck keinesfalls geschadet; ich fand aber trotzdem interessant, wie sehr man das merkt, wenn man schon andere Vorstellungen gesehen hat. Was aber super eindrucksvoll war, war die Reaktion des Publikums nach Ende des Stückes, denn das war reiner Wahnsinn. Nach der Premiere war das Publikum ja auch sehr enthusiastisch, aber nach den Fanvorstellungen: Wow! Klar, das war konzertgewohntes Publikum. Also wurde nicht nur geklatscht, sondern natürlich auch geschrien. Das war doch um einiges lauter als bei den anderen Vorstellungen – und das konnte man den Schauspielern auf der Bühne auch sofort anmerken, dass sie total geflashed waren. =:-)
So, nun noch kurz zu den Besonderheiten der Fanvorstellungen: Vor Beginn des Stückes kam an beiden Abenden zuerst Helge heraus und spielte ein wenig auf dem Klavier, bis dann Tore Renberg, Geir Zahl und Vegar Hoel (Sonny) hinzukamen und von Jan Zahl interviewt wurden. Dass am zweiten Abend Tore Geir beim rauskommen die Bühnentür vor der Nase zuknallte, ist ja hier nicht erwähnenswert… äh, zu spät, hups. *g*
Auf jeden Fall war dieses Interview sehr unterhaltsam – am ersten Abend eher “formell”, am zweiten Abend deutlich humorvoller und amüsanter. Inhaltlich kam nicht wirklich viel Neues rüber, interessant war es aber auf jeden Fall! Auch wenn die meisten Antworten nicht allzu viele echte Aussagen enthielten – Geir hat z.B. keine Ahnung, wie das Kaizers-Universum überhaupt zustande gekommen ist (“Das weiß nur ein Mann, und der ist nicht hier.”), die Geschichte und überhaupt die meisten Entscheidungen bezüglich des Stückes entwickelten sich über die Zeit in Zusammenarbeit zwischen Tore Renberg und Kaizers, da gab es keine klaren “wer ist für was verantworlich”-Strukturen. Tore als Fan wurde schnell klar, was insbesondere Janove unbedingt im Stück drinhaben wollte, und grundsätzlich sollte die Geschichte die drei Bereiche Krieg/Widerstand, Mafia und “nach dem Krieg” beinhalten (was ja auch logisch ist, da genau das die drei Alben widerspiegelt). Das dann aus der Hand zu geben war für Kaizers natürlich schon ein gewisses Risiko, aber durchaus kalkulierbar, da sie Tore als Fan ja kannten und da Mitbestimmungsmöglichkeiten hatten. Zudem haben sie die Musik für das Stück ja selbst eingespielt; nur die Schauspieler haben das Singen übernommen. Das Stück, so wie Tore es abgeliefert hat, veränderte sich dann natürlich noch weiter, als die Schauspieler übernommen haben.
Danach war dann Zeit für Fragen aus dem Publikum – damit überrumpelte Jan am ersten Abend die Zuschauer, sodass kaum etwas gefragt wurde. Und meine extra ausgedachte und gedanklich vorformulierte Frage für den zweiten Abend stellte Jan dann fast wörtlich als erste “offizielle” Frage – na danke auch. *lol* Nämlich die Huhn/Ei-Frage: Stand zuerst fest, welche Lieder unbedingt rein sollen, oder ging es zuerst ausschließlich um die Geschichte, und dann wurden die passenden Lieder reingesetzt? Auch hier lag die Antwort in der Mitte; bei ein paar Lieder war natürlich klar, dass die drin sein mussten, aber es sind durchaus auch Lieder rausgefallen, weil sie einfach nicht sinnvoll reingeflickt werden konnten.
Dann noch ein bisschen Rumgewitzel mit Helge (der die an ihn gerichtete Frage natürlich mit eisernem Schweigen beantwortete), und dann war es Zeit fürs Stück! Am ersten Abend saßen Helge und Geir im Zuschauerraum und sahen sich das Stück noch einmal an, bevor sie in der Pause für die zufällig ausgewählten Gewinner Programme und Poster signierten, am zweiten Abend verschwanden sie aber direkt nach dem Interview. Das und die Tatsache, dass Janove nicht dabei war (obwohl das ja beim Ticketverkauf angekündigt war), führte doch bei manchen zu einem gewissen Unmut – völlig verständlich. Genauso wie es natürlich auch verständlich ist, dass Janove mal ein freies Wochenende verdient hat oder Geir und Helge vielleicht nicht so wild darauf sind, in der Pause mit Autogramm- und Fotowünschen überrannt zu werden… dennoch, so wirklich “fair” war das nicht, denn es war ja anders angekündigt.
Unserer Stimmung tat das indes keinen Abbruch. Schließlich waren bei den Fanvorstellungen auch viele viele liebe Leute da, die man endlich mal wieder gesehen hat (hey, die letzte Tour ist schon mehr als ein halbes Jahr her! *gg*), und natürlich ging’s danach noch ins Cementen. Resultat: Ein Großteil der Kaizer-Fan-Familie versammelt, lange Diskussionen über das Stück, erste Planungen für die anstehende Tour und natürlich jede Menge alter Geschichten und Blödeleien. Hach – schöööööön war’s! =:-)
Actually, I didn’t really plan on writing another report this weekend, and this one won’t be that long either (note after finishing: muahaha… *lol*). But I guess I can come up with a few sentences about the “fan weekend” after all!
First of all, as a short explanation: Yes, I saw the play four times now. And yes, that IS a lot – it wasn’t really planned like that, however. Originally, I had planned to see it twice in order to be able to really understand it. But then, there was the choice between the weekend with the premiere and the fan weekend, and different people bought the tickets – so each bought two tickets of course, because we wanted to see it twice, right? =;-) And hey, no doubt: best decision ever! I had been a bit skeptical beforehand… four times is a lot. But no, the play was so impressive and great that I would love to see it even more often! Actually, I’m currently looking at the Oslo dates, trying to figure out if I can somehow squeeze in one of the dates there… =;-)
What was really interesting to see was how much the shows differed. Of course, everything that happened was exactly the same each day – but there were small differences in the details. There were some things that you just didn’t notice every time, and others that were a little bit different every time! Also the wording of what the actors said differed quite a bit, which is something I hadn’t expected. And what I found particularly impressive was how sometimes, you suddenly saw something completely new on stage, even though it had been the same (presumably) during all other shows before, but you just didn’t notice at all. So I got to see some new stuff also during my fourth visit! Plus, there were so many small details that you might have noticed before, but suddenly you understood that they actually do have a meaning after all. For example (SPOILER WARNING!), Monello dies in Djevelens Orkester when Lucifer blows her breath in his face. Vicente, however, survives – why doesn’t she kill him as well? Well… he’s still wearing his gas mask, while Monello lost it! Or the rosary that Victoria gives to Sonny in the beginning and which obviously protects him from Lucifer resp. death, until he throws it at Victoria’s feet – and is shot two seconds later.
Another interesting part was that there are obviously “good” and “bad” shows. The second fan show was much worse in quality than the other shows – no idea why, but some jokes and some parts with important content were quite unclear and didn’t get as much focus as during other shows. This didn’t hurt the overall impression at all; but I thought it was interesting to see how much you notice something like that when you’ve seen other shows before. But what was really impressive, in turn, was the audience’s reaction after the fan shows. I mean, the audience at the premiere was really enthusiastic, but this time: Wow! Of course, that was an audience that is used to concerts. So they didn’t just clap, but scream as well. And overall it was so much louder than at the other shows – and you could see that in the reaction of the actors as well. They seemed totally blown away – so nice! =:-)
So, now a bit about the special parts of the fan show: On both nights before the play started, Helge came on stage and played the piano for a bit until Tore Renberg, Geir Zahl, and Vegar Hoel (Sonny) joined him on staged and were interviewed by Jan Zahl. Guess there’s no reason to mentioned that on the second night, Tore banged shut the stage door just when Geir was about to come out… uh, oops, too late to not mention it.*g*
This interview was definitely really entertaining! It was a bit more “formal” the first night and much funnier and more relaxed the second night. Contentwise, there wasn’t really a lot of new information, but it still was very interesting! Even though most answers didn’t really contain clear statements – for example, Geir has no clue how the Kaizers universe actually came about (“There’s only one man who knows, and he’s not here.”); the history and all in all most decisions about the play just “happened” somehow, in a cooperation between Tore and Kaizers, and there was no clear structure who was responsible for what. Tore, as fan of the band, pretty fast got a good idea about what especially Janove wanted to see in the play; mainly, it should contain the three parts of war/resistance, mafia, and “after the war” (which is quite logical, since these are what the three albums are about, respectively). Of course it was a risk for Kaizers to give control of the play into someone else’s hands, but it wasn’t too bad, since they knew Tore as a fan and they could contribute quite a bit. In addition, they recorded the music, and the actors took over the singing only. After Tore delivered the play, it still changed quite a bit of course when the actors started working with it.
After that, it was time for questions from the audience – on the first night, Jan caught the audience off-guard with that so there were hardly any questions. Of course I was prepared the second night… and Jan asked exactly the question I wanted to ask, almost word by word, as the first “official” question. No fair! *lol* Basically a chicken/egg question: Did they decide beforehand which songs should be included, or was it the story that came first, and then they used the songs that fit in? Again, the answer was somewhere in the middle; there were a few songs that HAD to be in the play, of course, but there were some songs as well that they wanted to use but just couldn’t fit in.
In the end, there was a bit of kidding with Helge (who of course did NOT answer the question he was asked), and then it was time to start the play! On the first night, Helge and Geir were in the audience to watch again, before they signed programs and posters for the randomly selected winners during the break. The second night, they disappeared right after the interview. That and the fact that Janove wasn’t there at all (even though that was promised when the tickets were sold) was criticized by some fans. And rightfully so – even though it was absolutely understandable as well that Janove deserves a free weekend once in a while and that Geir and Helge might not be so enthusiastic about everyone flooding them with autograph and photo requests… still, that wasn’t really “fair”, because it was advertised differently.
We didn’t mind at all though. These were the fan shows, so there were so many many nice people there which we finally got to meet again (hey, the last tour was more than a half year ago already! *gg*), and of course we concluded the night at Cementen. The result: A huge part of the Kaizer fan family in one place, lots of discussions about the play, first plans for the upcoming tour, and of course a lot of old stories and joking around. Hach… soooooo nice! =:-)
Tags: Kaizers Orchestra, Norway, Review, Sonny, Stavanger
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Friday, November 18th, 2011
 Waaaah! You know these concerts where you feel absolutely unprepared going in, and then you are totally blown away afterwards??
Or wait, if you’re not a concert junkie, you might not know this feeling. =;-) So, to elaborate: Fozzy is a band I discovered rather late; only this year, actually. So I got several albums at the same time, liked them, but never really had the time to listen to them as closely as I would have liked. I expected them to be a good live band, so I kept an eye on the tour dates… but I was reasonable enough to NOT drive three hours to see them warm up for some other band – was it Accept? – this spring. Or wait, was that actually reasonable? Naaah, now I think: that was plain out stupid! Gosh, what the hell was that?! =:-D
But let’s back up. I decided to include a little stopover in Copenhagen on my way to Norway, to see Fozzy there. Everybody would consider that crazy, I did myself (yes, okay, I needed to stop over anyway – but only for an hour, not for a day… *g*). But well, Fozzy played at The Rock; The Rock is a cool venue, and I desperately wanted to check out Fozzy. However, I felt unprepared. I knew the songs somewhat, but basically only the hook lines, just like you know songs you’ve been listening to in the background, but never taken the time to REALLY check them out.
Didn’t matter. Didn’t matter AT ALL! Fozzy absolutely blew me away, and it was just an amazing night. Awesome! *speechless*
But I’m getting ahead again, let’s start in the beginning. I didn’t get the name of the first support band – their music was nice, but there were too few people in the audience, so everyone was listening, but nobody really… cared, I guess. Still, not bad!
The crowd got more involved with the second band, Sister. Or well, crowd… there weren’t really a lot of people there, it looked really empty. However, the ones that were there were enthusiastic! Seemed like there were a lot of Sister fans at the concert, because there was quite a bit of dancing and cheering in the front. I had pretty mixed feelings about their gig. First of all: the music was good. Really good! I liked it a lot. But then, their outfit?! What was this supposed to be? Horror punk? Death metal vampyre style? Hey, if I wanted vampyres, I would watch Twilight… =;-) Anyway, good music, good atmosphere in the audience!
And then it was time for Fozzy! I was really sceptical at that time. I mean, there were SO few people in the audience, and of course that meant that the audience really wasn’t very loud. And you know these big American bands, if they play in front of an empty hall that doesn’t make noise, and they are totally annoyed and just try to get done with their concert, right?
Right? Wrong! So totally wrong! Fozzy came on, the audience cheered as loud as possible (which wasn’t that loud), and from one second to the other, the band exploded on stage, the audience was blown away, and the concert started out like none of the support bands had managed even remotely. Uuuh…. waah! So much energy on stage, so much “we don’t care how many you are and if you don’t know us, but you’re gonna have fun now! We’re ALL gonna have fun now!” And oh yes, we had… =:-) It’s hard for me to really describe the concert – all in all, it was just amazing. Chris Jericho is the perfect front man and got the crowd absolutely excited. However, I was really surprised how fast I went from “oh my gosh, that is Chris Jericho there, three meters from me” to “wow, what a great band with a great front man”! =:-) And yep, it wasn’t only Chris, not at all. All band members were so involved, obviously having great fun on stage (which is always great to watch!), and they played a perfect concert. Chris’ singing might not be perfect, but then – who cares? With so much energy on stage you hardly notice. And if you do, well… just sing along loudly. Even if you’re unprepared and only know the hook lines…
SO impressive, I was really blown away. As you might notice, I can’t really express myself, except for: THIS WAS AWESOME!
So on the next tour, I KNOW that I have to go see a concert. Or two… I hope I won’t have to go to Copenhagen again to see them, but if I have to… I will.
I did not wait for an opportunity for a little chat or some pictures after the concert – maybe I should have, but then, I’ve seen it before that that ruins the magic of the concert. Maybe next time. So I’ll say it here instead: Thanks so much, Fozzy, for an amazing concert! =:-)
Tags: Fozzy, Kopenhagen, Review, The Rock/Kopenhagen
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Sunday, November 13th, 2011
11.11.11 – St. Kaizers Day, oder so ähnlich! Neben dem neuen Kaizers-Album und der Spektrum-DVD feierte auch das Kaizers-Musical “Sonny” Premiere, und das konnte ich mir natürlich nicht entgehen lassen… und hier natürlich mein Bericht!
Nun habe ich schon so viele Konzertberichte geschrieben – aber wie schreibt man einen Musical-Bericht? Gut, vorab vielleicht erst mal der Hinweis, dass ich bei der Bezeichnung “Musical” bleiben werde, auch wenn Kaizers selbst ja konsequent von “Musiktheater” sprechen, aber ich sehe da nicht wirklich einen Unterschied… =;-)
Ich bin mit hohen, gleichzeitig aber fast nicht “enttäuschbaren” Erwartungen in die Vorstellung gegangen. Ich liebe Musicals, ich liebe Kaizers, da konnte eigentlich nichts schiefgehen. =;-) Und genau so war es auch; ich war nachher total geflasht, beeindruckt und begeistert! Allerdings war ich sehr sehr froh darüber, das Stück gleich an zwei Tagen hintereinander zu sehen, denn beim ersten Sehen war ich doch ein wenig “überfordert”. Wie viel davon an der Sprache lag und wie viel an der Story, kann ich leider nicht wirklich trennen. Sprachlich gesehen war ich überrascht, dass ich doch sehr viel verstanden habe – eigentlich fast alles bis auf ein paar kleine Plänkeleien und Gags, aber solange einer allein gesprochen hat, war es – trotz (oder wegen? *g*) des Westküstendialekts sehr gut zu verstehen. Die Lieder kannte man ja sowieso (auch wenn ich die Texte der alten Lieder am wenigsten kenne, da ich damals ja noch kein Norwegisch konnte). Allerdings enthielt das Stück sehr sehr viele Personen und Charaktere, die man erst einmal auseinanderhalten musste, und es passierte auch storymäßig sehr viel. Das im Zusammenhang mit der Sprache fand ich schwierig; ich fühlte mich doch ein wenig überfordert, und an einigen Stellen kam ich bei der Story nicht so ganz mit. Interessant fand ich, dass Janove nach der Vorstellung meinte, es wäre sicher hilfreich, das Stück mehr als einmal zu sehen… stimmt absolut, beim zweiten Mal konnte ich fast alle “Löcher” füllen, aber das ist doch eigentlich nicht der Sinn eines Theaterstücks, oder?! Ich kann mir aber sehr gut vorstellen, dass man dem Stück als Norwegisch-Muttersprachler auch beim ersten Mal schon komplett folgen kann und ich da doch einen klaren Sprach-Nachteil hatte.
Rogalandteater ist winzig – nun ja, wenn man es mit deutschen Musical-Theatern vergleicht zumindest. *g* So 400 Leute passen wohl rein. Bei der Premiere war logischerweise ein Haufen Prominenz im Publikum und vermutlich auch mehr “typische” Theatergänger; am zweiten Tag war das Publikum auffallend jünger. Die Bühne war eindrucksvoll – ein sehr einfaches Bühnenbild zwar, mit zwei Treppenaufbauten, die verschieden eingesetzt wurden, und diversen Requisiten. Die Bühne war aber im Verhältnis zum Zuschauerraum absolut gigantisch!
Auch musikalisch ist wohl “eindrucksvoll” das Wort, was am meisten aussagt. Einige Kaizers-Lieder waren kaum verändert und wurden nur von den Schauspielern gesungen, andere kamen in ganz anderem Gewand daher. Und sehr viele wirkten einfach durch die Masse an Menschen auf der Bühne und die ganze Inszenierung absolut gigantisch. Phänomenal! Wow! Da hat man die Lieder hundertmal gehört, und plötzlich hauen sie einen wieder um… =:-) Ganz besonders beeindruckt war ich von den Versionen von Bak et Halleluja und Ompa til du dør, die perfekt in die Stimmung passten und bombastisch rüberkamen. Auch Rullett, Dieter Meyers, Evig Pint und ganz besonders Drøm hardt waren einfach genial.
Die Schauspieler sind keine ausgebildeten Musical-Sänger, und das merkte man teilweise auch ein bisschen. Im Allgemeinen fiel dies aber nicht negativ auf, auch wenn man bei schwierigen Gesangsstellen vielleicht mal Unsicherheiten bemerkte. Dafür brachte aber jeder seine eigene Art zu singen ein, was natürlich total spannend ist, da man die Lieder ja nur von Janove (oder Geir) gesungen kennt. Rausstechen taten ganz klar Vicente und Victoria, die ganz toll singen. Vicente brillierte mit Dieter Meyers Inst, alleine am Klavier vorgetragen, und mit einer gänsehauterzeugenden Version von Evig pint, während Victoria vor allem mit Kvite Russer überzeugen konnte. (Übrigens: Ich bin dafür, die Rollen auch in Zukunft live umzudrehen, damit wir Mädels “lalala” singen dürfen und die Kerle “Kvite Russer”. Danke. *g*) Ein gesanglicher Reinfall ist leider leider leider Hauptfigur Nummer 3, Sonny. =:-( Seine großen Auftritte sind der Anfang von Maestro und Kontroll på kontinentet – und beide waren einfach schlecht. Sehr sehr schade, zumal die beiden Lieder auch noch ziemlich direkt hintereinander kommen und somit die Qualität doch plötzlich stark absinkt. Schade! Aber genau deshalb ist es vermutlich ein “Musiktheater” und kein “Musical”. =;-)
Vorab war ich vor allem gespannt, wie die Lieder in die Geschichte eingebettet werden. Passen sie wirklich “natürlich” rein? Oder werden sie nur an ungefähr passenden Stellen “reingeschoben”? Tja, bei dieser Frage bin ich zu keiner richtigen Antwort gekommen… es ist ein Mittelding. Teilweise passen die Lieder wirklich ganz genau, teilweise fast genau (wo dann ein Name oder eine Zeile geändert wurde – wie z.B. bei Ompa til du dør), teilweise wirkt es aber doch so, als wären sie ein wenig reinkonstruiert worden, nach dem Motto “oh, wo können wir denn das noch reinbringen”. Auch da sind die Lieder nicht fehl am Platz, aber so ganz natürlich passen tun sie nicht immer. Ein gutes Beispiel ist hier wohl die Nebengeschichte rund um Fader Martin und Fru Conrades – die beiden singen zusammen Bris und Di grind, die aber beide überhaupt nichts zur Story beitragen. Das wirkt ein bisschen, als würde das Stück damit gestreckt und als würde so den Hauptdarstellern eine kurze Pause gegönnt. Aber hier muss ich sagen, dass das meine persönliche Auffassung sein kann – ich kenne die Lieder sehr gut und verstehe sie daher in einer ganz bestimmten Richtung; vielleicht kann man sie aber auch ganz anders deuten, sodass sie besser in den Kontext passen und die Geschichte durchaus voranbringen. Da sind wir dann wieder bei den Sprachproblemen. =;-)
Und jetzt mal noch zur Story, und hier dann endgültig eine SPOILERWARNUNG. Wer das Stück noch selbst sehen und sich überraschen lassen will, sollte besser nicht weiterlesen… =;-)
Zur Story: Durch das ganze Stück hindurch führt Lucifer, die als eine Art “Erzählerin” fungiert, gleichzeitig aber auch als Todbringer. Sie ist in fast allen Szenen im Hintergrund dabei.
Vicente, Victoria und Sonny wachsen zusammen im Krieg auf und sind Teil der Widerstandsbewegung Resistansen. Vicente (der Anführer von Resistansen) und Sonny schließen Blutsbrüderschaft, Vicente und Victoria sind ein Paar, aber auch Sonny liebt Victoria – die aber natürlich nur einen der beiden heiraten kann, und das soll Vicente sein. Sonny schafft es, ein Treffen mit Monsieur Clavier, dem Erzfeind von Resistansen, zu arrangieren. Vicente übernimmt die Aufgabe, unter dem Alias “Tony Fusciante” Monsieur Clavier zu treffen und zu erledigen. Allerdings wurde er verraten und sein Revolver ist nicht geladen, und so kann Clavier ihn überwältigen und gefangen nehmen. Zuerst zwingt er Vicente jedoch, eine Runde Russisch Roulette zu spielen, während er selbst Rullett singt – und zwar auf Französisch! Absolut genial. Ich will dieses Lied nur noch auf Französisch ab jetzt. *g*
Victoria und Sonny kehren mit der schlechten Nachricht, dass Vicente es nicht geschafft habe und tot sei, zu Resistansen zurück, und Sonny tritt Vicentes Nachfolge als Anführer an. Nach Jahren der Folter durch Monsieur Clavier (bzw. durch seinen deutschen Folterknecht – “Ve know who you arr” – zum Schreien komisch!) wird der standhafte Vicente von Monello befreit, der ihm erzählt, dass Resistansen vor die Hunde gehe, Sonny alles übernommen habe (inklusive Victoria) und dass Vicente einen Sohn habe, der von Sonny aufgezogen wird. Auf der Flucht wird Monello erschossen, und Vicente muss sich allein in einer Welt zurechtfinden, die sich verändert hat. Keiner kann ihm sagen, wo er Resistansen findet, und ein “Dieter Meyer” hat die Herrschaft übernommen. Es stellt sich heraus, dass dieser Dieter Meyer, auch bekannt als Maestro oder Papa, Sonny ist, der sich mit Monsieur Clavier zusammengetan hat, um eine riesige Mafiaorganisation auf die Beine zu stellen. Sprich: Sonny, Dieter Meyer, Maestro und Papa sind alles eine Person! Und Sonny ist außerdem “der Böse”! =:-o Kommentar Helge nach dem Stück, als ich völlig verwirrt irgendwas von “was wo wie, Sonny böse, das geht doch nicht!!” stammelte (erwähnte ich schon, dass ich insgesamt ein wenig überfordert war und daher direkt danach eigentlich gar keine Meinung abgeben wollte, sondern erst das Stück noch mal Revue passieren lassen, als plötzlich Helge vor mir stand und wissen wollte, wie ich es fand? *g*): “Na ja, das wusste ich ja vorher.” Äh ja, schön dass du das wusstest, ich hab da gerade trotzdem ein Solidaritätsproblem. Verdammt, ich MOCHTE Sonny!!! *lol*
Anyway, zurück zum Stück. Wir haben also die Mafiaorganisation Dieter Meyers Inst., geleitet vom Maestro Sonny, der gleichzeitig auch Papa für Vicentes Sohn Camille ist. Victoria liebt eigentlich immer noch Vicente, ist aber mit Sonny zusammen und steht unter seiner “Fuchtel”. Vicente macht also gute Miene zum bösen Spiel, tut, als sei die Vergangenheit vergeben und vergessen, und verbrüdert sich wieder mit Sonny. Der bleibt aber – zu Recht – misstrauisch und macht immer wieder klar, wie gnadenlos er seine Organisation leitet. Denn er ist der Maestro! Die Bevölkerung unterteilt er in diejenigen, die ihm untertänig zur Seite stehen, und den “Abfall”, der in den Fängen von Dr. Mowinckel landet. Vielleicht die beste Szene des Stückes: Vicente bekommt einen Eindruck vom Leiden des “Abfalls”, während diese Drøm hardt singen. Absolut mitreißend und eindrucksvoll! Und direkt danach kommt Dr. Mowinckel auf die Bühne, trällert lustig den Drøm-hardt-Refrain, stellt sich vor einen der von ihm geschaffenen “Zombies” (ja, Zombies, im Theater! *yeah*) und sagt “Eg har et spøkelse på min rygg”. *rofl*
Zu guter Letzt kommt es zum Showdown zwischen Sonny und Vicente, denn Sonny fordert bedingungslose Gefolgschaft. Er richtet die Pistole auf Vicente, ein Schuss ertönt – und Sonny fällt tödlich getroffen zu Boden. Denn nicht er hat abgedrückt, sondern Vicentes Sohn Camille. Vicente, Victoria und Camille sind erlöst, und zum Abschluss singen alle “Sonny” – wobei ich gestehen muss, dass ich das an der Stelle nicht wirklich einordnen kann. Natürlich ist das eigentlich das perfekte Abschlusslied… aber sie haben doch gerade den Bösewicht erschossen, und plötzlich ist der ganz nostalgisch wieder der gute alte Blutsbruder?! Das hat mich beim ersten Mal komplett verwirrt, beim zweiten Mal fand ich es schon eher akzeptabel – als eine Art “Abschluss”; so war es einmal, und jetzt geht es anders weiter.
Nun ja – sagte ich schon “viel Story”? Das ist auch wirklich der einzige Kritikpunkt, den ich habe. Es passiert so viel, dass man echt jede Sekunde “auf der Hut” sein muss, um nicht abgehängt zu werden. Und ich muss gestehen, ein paar kleine Fragezeichen habe ich in der Story noch… aber ich habe ja nächstes Wochenende noch die Chance, die “Löcher” zu füllen. =;-)
Insgesamt muss ich auf jeden Fall sagen: Toll toll toll! Eine völlig neue Erfahrung. Und dennoch total “typisch Kaizers”. Wer also die Chance hat, sich das anzugucken – auf jeden Fall machen! Und selbst wer kein Norwegisch kann: Allein für die neue Version der Lieder lohnt sich ein Besuch allemal – ganz abgesehen davon, dass Musical ja immer total toll und eindrucksvoll ist. =:-)
Hach, noch mal! Und sehr gerne auch gleich noch ein weiteres Stück, wie Kaizers und Tore Renberg ja schon andeuten… *g*
11/11/11 – St. Kaizers Day, or something like that! Apart from the new album and the Spektrum DVD, the Kaizers musical “Sonny” celebrated its premiere, and I definitely couldn’t miss out on that of course… here’s my report!
Now, I’ve written so many concert reviews – but how do you write about a musical? Well, maybe I should first note that I will stick to the term “musical”, even though Kaizers keep calling it “music theatre”. But I don’t really see the difference there… =;-)
I went into the show with high expectations, but with expectations that were probably impossible NOT to fulfill. I love musicals, I love Kaizers, so nothing could go wrong here. =;-) And that’s just how it turned out: I was absolutely flashed afterwards, totally impressed and amazed! However, I was very very glad to see the play two days in a row, because after the first time, I was quite “overwhelmed”. I can’t really say how much of this was due to the language and how much to the story; unfortunately, that’s hard for me to separate. Regarding the language, I was surprised how much I actually understood – in fact I got almost everything except for a few small skirmishes and jokes, but as long as there was only one person talking, I had no problem understanding – despite (or maybe because of? *g*) the west coast dialect. And of course the songs were familiar anyway (even though I have to admit that the lyrics of the old songs are the ones I know least, since I didn’t know Norwegian back then). However, the play involved a huge number of people and characters, which you had to recognize and keep apart, and there was a lot of story to keep up with. And that, in connection with the language, was pretty hard for me; I felt a bit like this was too much to keep up with at the same time, and I was lost in the storyline a couple of times. However, I found it interesting that Janove said lateron that it would be helpful to see the play more than once to really understand it … that’s absolutely true, and the second time I was able to fill in almost all of the “holes”, but that’s not really the sense of a theater play, right?! But then I can imagine that a Norwegian native doesn’t have the problems that I had, and that usually, it should be possible to understand the story the first time around. I guess I had a little disadvantage after all, language-wise… =;-)
Rogalandteater is tiny – well, at least if you compare it with German musical theaters. *g* I guess that it takes about 400 people. Of course there were lots of celebrities in the audience during the premiere, and probably a more “typical” theater audience. On the second day, the audience was noticeably younger. The stage was impressive – despite the very simple set design, with two stair structures that were used in different ways and various stage props. And in relation to the rather small auditorium, the stage seemed absolutely gigantic!
Also regarding the music, “impressive” is probably the word that fits best. Some of the Kaizers songs were hardly changed at all and just sung by the actors, others were very different from the original version. And many left a huge impression simply because of the amount of people on stage and because the context was so bombastic. Phenomenal! Wow! So you’ve heard the songs a hundred times, and suddenly they hit you again, as if they were all new … =:-) I was especially impressed by the versions of Bak et Halleluja and Ompa til du dør, which fit so perfectly into the mood of the play, and which were just absolutely impressive. And also Rullett, Dieter Meyers, Evig pint, and especially Drøm hardt were simply brilliant.
The actors are no trained musical singer, and this showed a little sometimes. But in general, this wasn’t negative, and it didn’t really matter that you could notice some weaknesses whenever the singing parts got really difficult. Quite the opposite; each actor used his or her own way of singing the songs, and this of course is really exciting because we know the songs only in the way that Janove (or Geir) sings them. The best singers by far were Vicente and Victoria, who both sing just amazing. Vicente shone with Dieter Meyers Inst, presented alone at the piano, and with a spine-tingling version of Evig pint, while Victoria was particularly impressive in Kvite Russer. (By the way: Can we please distribute the roles the same way at concerts in the future? So that we girls get to sing “lalala” and the guys get the “Kvite Russer” part? Thank you. *g*) Unfortunately, the main character number 3, Sonny, was a letdown regarding the singing, which I thought was really really sad. =:-( His “big moments” in the play are the beginning of Maestro and Kontroll på kontinentet – and both were just bad. This is a real pity, especially since Kontroll follows just after Maestro, so that the quality drops considerably from one moment to the other. What a shame! But that might be the reason why it is called “music theater” and not “musical”. =;-)
What I was wondering most about beforehand was how the songs would fit into the story. Would they really fit in “naturally”? Or would they rather be “pushed in” wherever there was an opening to put in a song? Well, I didn’t get to a final conclusion for this question… it’s something in between. Some of the songs fit really well, some pretty good (in these cases, a name or a line was changed to make them fit – like for example in Ompa til du dør), but some also leave the impression that they don’t really fit but there’s a constructed context, as if someone wondered how these songs could be included after all. Still, these songs aren’t out of place, they just don’t fit in naturally. A good example is probably the side story around Fader Martin and Fru Conrades – the two sing Bris and Di grind together, but both songs don’t contribute anything to the story. So it feels a bit as if the songs were put in to stretch the play and to give the main actors a little break. But I have to say here that this might just be my personal view – I know the songs very well, and therefore I interpret them in a certain way; perhaps you can understand them differently as well, so that they fit better into the context and contribute something to the story. So here we are back at the language problem. =;-)
So, let’s get to the story now. Here’s a clear SPOILER WARNING! If you want to see the play yourself and you want to be surprised, don’t read on … =;-)
About the story: The character that leads through the entire play is Lucifer. She acts as a kind of “storyteller”, but she’s also the one who transports death. She’s in the background of almost every scene.
Vicente, Victoria, and Sonny grow up together during the war, and they are part of the resistance movement Resistansen. Vicente (the leader of Resistansen) and Sonny become blood brothers, Vicente and Victoria are a couple, but Sonny loves Victoria as well – Victoria, however, can marry only one of the two of course, and that will be Vicente. Sonny manages to arrange a meeting with Resistansen’s biggest nemesis Monsieur Clavier. Vicente takes on the job to meet Monsieur Clavier, under the alias “Tony Fusciante”, and to dispose of him. However, “someone” rats on him and his gun is not loaded, so Clavier can overwhelm and capture him. Before Clavier does that, however, he forces Vicente to play a round of Russian Roulette, while he himself sings Rullett – in French! Absolutely brilliant. From now on, I always want this song in French. *g*
Victoria and Sonny return to Resistansen with the bad news that Vicente didn’t make it and is dead, and Sonny follows Vicente as leader of Resistansen. After years of torture at the hands of Monsieur Clavier (or rather his German torturer – “Ve know who you arr” – hilariously funny!), Vicente, who didn’t rat on Resistansen, is rescued by Monello. Monello tells him that Resistansen is going down, that Sonny took over everything (including Victoria) and that Vicente has a son who is raised by Sonny. Monello is shot on the run, and Vicente must cope on his own in a world that has changed. Nobody can tell him where to find Resistansen, and a “Dieter Meyer” has taken control. It turns out that this Dieter Meyer, also known as Maestro or Papa, is Sonny, who teamed up with Monsieur Clavier to form a huge mafia organization. So basically: Sonny, Dieter Meyer, Maestro, and Papa are all the same person! And Sonny is the “bad guy”! =:-o Helge’s comment after the play, when I, totally confused, stuttered something like “what, where, how – Sonny is the bad guy, what the hell…?” (Did I mention that I felt quite overwhelmed and didn’t really want to give any opinion about the play right afterwards, but instead think through it all again before I make up my mind, when suddenly Helge stood there and wanted to know what I thought? *g*): “Well, I knew that, of course.” Oh really? *g* Doesn’t really help me though, ’cause I have a solidarity problem here. Damn, I LIKED Sonny!!! *lol*
Anyway, back to the play. So we have the mafia organization Dieter Meyers Inst. with its leader Maestro/Sonny, who is also raising Vicente’s son Camille. Victoria still loves Vicente, but she’s married to Sonny and has to do what he wants. Vicente puts a good face on things, acts as if the past was forgiven and forgotten, and apparently joins forces with Sonny again. Sonny, in turn, remains suspicious (and righteously so) and repeatedly proves how mercilessly he steers his organization. For he is the Maestro! He divides the population into those who are submissively at his side and the “waste”, which ends up in the clutches of Dr. Mowinckel. Maybe the best scene of the play: Vicente gets an impression of the suffering of the “waste”, while they are singing Drøm hardt. Absolutely captivating and impressive! And right after that, Dr. Mowinckel comes on stage, funnily humming the Drøm hardt chorus, and stands in front of one of the “zombies” (yes, zombies, in the theater! *yeah*) that he has created and says “Eg har et spøkelse på min rygg”. *rofl*
In the end, there’s the showdown between Sonny and Vicente, because Sonny is demanding unconditional allegiance. He aims the gun at Vicente, a gunshot rings out – and Sonny falls dead to the ground. Not he has pulled the trigger, but Vicente’s son Camille. Vicente, Victoria and Camille are free, and at then end of the play, they all sing “Sonny” – but I have to say that this was something I couldn’t place at all. This is the perfect song to conclude, of course … but they just shot the bad guy, and suddenly he’s the good old blood brother again? This left me completely confused the first time; the second time I found it a bit more acceptable – as a sort of “completion”; this is how it once was, and now things are different. Still… quite confusing.
So well – I said there was “a lot of story”, didn’t I? =;-) That’s really the only criticism I have. There’s so much happening that you must be “on guard” every second to avoid being left behind. And I must confess, for me there are still a few small question marks left in the story … but I’ll still have the chance next weekend to fill in the “holes”. =;-)
And all in all I can only say: Awesome! Amazing! Fantastic! A completely new experience. And yet, totally “Kaizers”. So if you have the chance to watch this – definitely do so! And even if you don’t know Norwegian: It’s worth a visit just for the new versions of the songs already – not even mentioning the fact that a musical is always amazing and impressive, no matter if you can understand or not. =:-)
Yay, I want to see it again! And I definitely wouldn’t mind a second play, like Kaizers and Tore Renberg are hinting at already … *g*
Tags: Kaizers Orchestra, Norway, Review, Sonny, Stavanger
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Wednesday, November 9th, 2011
Hmm… over the last couple of years, I saw quite a few Katzenjammer concerts, and I was always very enthusiastic afterwards. These girls are just so adorable, so lovable, the music is fantastic, and the concerts are incredibly fun. This time it’s the first time that this feeling was different. It’s hard for me to put my finger on the “why” or “how”. It’s not because of the girls! They were as lovely as ever, the music was great as well, but somehow it feels like… well, maybe they have outgrown me? Sounds weird, I know…
But: LKA was sold out. Or maybe not sold out, I didn’t check, but so crowded that you had to fight your way through to get to a place where you could enjoy the concert. The audience was rather old for Germany. In Norway, that’s one of the things I love about concerts: that I’m not the oldest one there, but that adults actually attend concerts. However, it’s different in Germany… So you have this huge crowd at the venue, and they applaud nicely after each song and nod their heads and… well, no “and”. That was it. No wild dancing, no jumping around, no partying to the Katzenjammer songs. And come on, these songs deserve it. This BAND deserves it! But no, the audience was quietly listening, clapping when a song was done, tapping their feet, nothing else. A grown-up audience, in a way.
I hate to accuse a band of selling out, of becoming mainstream – and I’m certainly not gonna do that for Katzenjammer. They didn’t sell out, they didn’t go mainstream, they didn’t do anything. Their music is just like it was, they are doing just what they used to do at concerts (even though I think they could use a break from touring – they did seem a bit tired at times). But obviously their music appeals to the mainstream audience, and these people come by to see a concert.
Which is great, don’t get me wrong! It’s fabulous to see all those people falling in love with Katzenjammer. And all in all, the show was really nice. It just wasn’t what I expect from a Katzenjammer concert. There, I want to start dancing during the first song and not stop until the last. And I would love the people around me to join. And not just stand there gaping. Too bad they did just that.
It seemed like this show was a “bad one”. I assume that most other Katzenjammer shows have a better crowd – judging from the band reaction and their “helplessness” when people just didn’t react at all. So no, I don’t blame Katzenjammer at all. I don’t blame anyone. It just felt a bit like I need to take a little break from Katzenjammer concerts in the future – to come back in a year or two and be blown away by their show again.
So: Takk for sist og ha det bra, Katzenjammer! =:-)
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Sunday, October 16th, 2011
Ich habe in den letzten Wochen die Konzertberichte hier ein wenig vernachlässigt, und dieses hier wird wohl auch kein klassischer Konzertbericht. Eigentlich möchte ich ja nicht Berichte und Blog-Einträge vermischen, aber irgendwie… geht es hier nicht anders, glaube ich.
Thees Uhlmann im LKA. Sein Album fand ich – wie alle Tomte-Alben – wunderschön, allerdings fiel es mir schwer, es musikalisch von Tomte abzugrenzen. Live wurde das schon klarer. Thees wirkte viel offener, lockerer, entspannter, und das zeigte sich auch in der Musik. Vielseitiger, leichtmütiger und weniger “nölig” – einfach toll! Er wolle uns nicht sagen, wie wir uns zu verhalten haben, und keine Circle Pits und Moshereien einfordern. Dafür dürften wir uns aber auch nicht beschweren, wenn er auf der Bühne rumtanzt (“Ich will mich nicht tanzen sehen, aber ich werde es gleich tun!”). Weitere Ansagen dürfen leider nicht berichtet werden, denn: “Ihr dürft es nicht weitersagen, dass das hier so entgleist ist…” Ach Thees, das kennt man doch, und es ist so wunderbar sympathisch und menschlich, dass man nur vor Freude grinsen kann.
Aber… dann ist da noch der dunkle Schatten, der über dem ganzen Konzert schwebt. Warum ist das da auf der Bühne “Thees Uhlmann solo”? Warum ist das nicht Tomte? Und was bedeutet das für die Zukunft?
Ich habe so viele Erinnerungen an Tomte, obwohl ich sie nur 10 Mal gesehen habe – für meine Verhältnisse relativ wenig. Das erste Mal in Hannover im Schwimmbad, ohne sie zu kennen. Beim Freiburger Zeltmusikfestival (“Ich will zurück nach Hamburg! Ich will zurück zu meinen Depressionen!”) und fünf Jahre später beim Ulmer Zelt, um 180° gedreht (“Ich bin so gut drauf! Happy Uhl!”). Mit mehr als einem Kloß im Hals beim Abschiedskonzert für Rocco Clein. Beim Open Flair, als die Sonne untergeht, während Thees Uhlmann “Das ist nicht die Sonne die untergeht, sondern die Erde die sich dreht…” singt. Mitten in einer anderen Tour im Stuttgarter Theaterhaus, wo mir bei “Geigen bei Wonderful World” die Tränen übers Gesicht laufen. “Ich lebe mich durch eines der schönsten Leben, mit den schönsten Songs der Welt…” JA!
Noch vor kurzem habe ich zu einer Freundin gesagt, dass das Ende zu einer Band dazugehört, dass ein Abschluss die Band “konserviert” und dass es daher ein Grund ist, sich wehmütig zu verabschieden, aber nicht zur Trauer. Und das empfinde ich auch genau so. Aber wie ist es, wenn der Abschluss fehlt und der Abschied als dunkle Wolke über sonst wundervollen Konzerten schwebt? Wenn man ein Konzert aus vollen Zügen genießt, gleichzeitig aber fürchtet – ohne Gewissheit zu haben -, dass die alten Erinnerungen alte Erinnerungen bleiben werden und nicht mehr aufleben dürfen?
Das tut weh. Und bei einer Wahl zwischen Tomte und Thees solo würde ich Tomte wählen. Und auch das tut – nach einem so tollen Konzert – weh. Ich will beides, verdammt noch mal!!
Ach ja, und Thees: BITTE keine Gitarren schmeißen. Das kann auch mal schiefgehen. Und das tut dann erst recht weh – sogar als Zuschauer…
Tags: LKA/Stuttgart, Review, Stuttgart, Thees Uhlmann, Tomte
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Friday, August 19th, 2011
Kaizers Orchestras Festivalsommer nähert sich dem Ende, und mein letztes Kaizers-Konzert für diesen Sommer fand beim Open Air Gampel in der Schweiz statt. Bei dem tollen Line-Up lohnte es sich natürlich, gleich fürs ganze Wochenende hinzufahren – den kompletten Bericht gibt es auf www.konzertjunkie.com.
Nach einem wunderschönen, heißen, sonnigen Sommertag stand abends um halb sieben der Kaizers-Auftritt auf dem Programm. Vor der Bühne eine erwartungsfrohe (aber verhältnismäßig ahnungslose =;-)) Menge; im Gegensatz zu den vorherigen Konzerten war es recht gut gefüllt (und füllte sich im Laufe des Konzerts natürlich mehr und mehr), dennoch war mehr als genug Platz zum Tanzen! Ich muss gestehen, während der ersten Lieder war ich ziemlich abgelenkt, da ich einen Fotopass hatte, und nun ja… Kaizers! Im Tageslicht! Mit ordentlicher Kamera! =:-D Das Ergebnis gibt’s, sobald ich die 250 Bilder aussortiert habe, ähem… *g*
Zuerst mal die Setlist: Russian Dance als Intro, dann KGB, Bøn fra helvete, Delikatessen, Din kjole lukter bensin mor, En for orgelet en for meg, Far til datter, Faen i båten, Tusen dråper regn, Bak et halleluja, Kontroll på kontinentet, Svarte katter & flosshatter, Maestro. Zugaben gab’s nicht, da sie ja nur eine Stunde Spielzeit hatten – sie wären aber bestimmt gefordert worden!
Zu Beginn musste das Publikum zuerst mal eins: gucken! Der Großteil hatte nämlich keine Ahnung, wer da auf der Bühne stand, und war zum ersten Mal bei einem Kaizerskonzert. Aber sicher nicht zum letzten Mal! Allein während Delikatessen Omen zu beobachten sollte reichen, um jedermann zum Kaizerfan mutieren zu lassen… wie er mit eiserner Miene (na ja, und Gasmaske auf *g*) den Helm mit Wasser vollschüttete… zum Schreien! Und natürlich tunkte er während Svarte katter & flosshatter seinen Kamm in den Helm, bevor er sich in aller Seelenruhe (und unter Jubel des Publikums) die Haare glättete.
Vor Din kjole lukter bensin mor kündigte der Jackal ein Duett an – eigentlich wollte er das ja mit einer hübschen Schweizerin machen, aber “the best I could get” war dann Hellraizer. Na, ist doch besser als nichts!
Bei En for orgelet wollte der Jackal erst mal wissen, ob denn die Übersetzung, die ihm hinter der Bühne für den Liedtitel gegeben wurde, korrekt ist. “Eins für das Orgel, eins für mich – stimmt das?” Laut Publikum wohl schon, denn es wurde lauthals mitgegrölt, und es störte auch niemanden, dass die Trommel diesmal im Kasten blieb.
Danach war es Zeit für ein paar neue Lieder. Der Jackal erklärte, dass sie zum 10jährigen Bestehen eine Trilogie veröffentlichen, und nun würden sie uns gerne ein paar neue Stücke von Vol. II vorstellen. Los ging es mit Far til datter, wofür natürlich ein Banjo benötigt wurde. Und so ein Banjo ist ja ganz schön teuer… also, dieses hier würde ihm nicht gehören, betonte der Jackal, denn sonst hätte er ein billigeres… “aber lasst uns nicht jetzt da drüber diskutieren!”
Als zweites neues Stück war ein Quasi-Instrumentalstück im Stil von Cloroform (stimmt, die kennt hier sicher jeder, ähem…) an der Reihe, nämlich Faen i båten. Und stimmt, habe ich noch gar nicht so gesehen, aber das hat echt was von Cloroform. Und die eine Zeile ist auch nicht wirklich als Text zu werten. Das Publikum war jedenfalls total begeistert!
Zum Abschluss gab’s noch Tusen dråper regn, und das Stück ist verdammt genial, völlig egal ob live oder auf Platte. Es macht einfach richtig Spaß! Vorher musste der Jackal aber noch kurz auf die Umgebung eingehen – das Gampel liegt nämlich wunderschön mitten in den Bergen! Ich persönlich bin ja abends total verwirrt, wenn ich nach oben gucke und Sterne sehe… die sich bei genauerem Nachdenken aber nicht als Sterne, sondern als Lichter oben auf dem Berg entpuppen. =;-) Nun ja, auf jeden Fall erklärte der Jackal, dass die Berge ja ganz nett wären. “In Norwegen haben wir auch solche Berge. Aber unsere sind ein bisschen besser!” Just kidding, natürlich… =;-)
Nach den ganzen neuen Stücken war es nun Zeit dafür, wieder etwas zu spielen, mit dem das Publikum eher vertraut war. Natürlich mit einem schelmischen Grinsen im Gesicht, denn… vertraut mit den Liedern war nun nicht wirklich zu erwarten, oder? Tja, wenn der Jackal sich da mal nicht getäuscht hatte. Denn die folgenden Stücke kamen richtig gut an, und jedes “Singen Sie bitte!” wurde mit lautem Mitgegröle beantwortet. Hach, schön!
Vor Maestro dann die Frage: Wollen wir noch mehr? “Say ja! Say ja klar!” Hach, ENDLICH kam das noch mal, lange nicht gehört! =:-D Also bekamen wir noch mehr, und auch wenn Omen (“the man from the Eastern Europe”, wie der Jackal erklärte) in der falschen Tonart anfing, kam das Stück super an und alle sangen am Ende lauthals “Schwing den Hammer”.
Und das war’s – der Jackal verabschiedete sich auf Norwegisch (“Vi ses neste år, eller året etter!”), Hellraizer achtete darauf, dass der Jackal sich erst ein Handtuch um die schwitzigen Schultern hängte, bevor sie sich Arm in Arm verbeugten, und während das Publikum mit Oh-oh-oh-Chören Begeisterung ausdrückte (so geht das in der Schweiz!), verschwanden sie von der Bühne.
Toll war’s! Wir sehen uns dann im November bei Sonny, und irgendwann nächstes Jahr wieder auf Tour… =:-D
Kaizers Orchestra’s festival summer is coming to an end pretty soon, and my last Kaizers concert for this summer took place at Open Air Gampel in Switzerland. Because of the great line-up, I decided to go there for the whole weekend – the complete report (in German) is available on www.konzertjunkie.com.
After a great, hot, sunny summer day, Kaizers Orchestra were scheduled for 6:30 pm. An excited (but rather clueless =;-)) crowd gathered in front of the stage; compared to other concerts earlier that day, it was pretty crowded, actually (and of course it filled up even more during the concert). Still, there was lots of space to dance! I gotta admit that I was quite distracted during the first couple of songs, because I had a photo pass, and well… Kaizers! In full daylight! With a good camera! =:-D Well, you’ll get to see the results once I’ve gone through all the 250 pictures, uhem… *g*
First of all, here’s the setlist: Russian Dance as intro, then KGB, Bøn fra helvete, Delikatessen, Din kjole lukter bensin mor, En for orgelet en for meg, Far til datter, Faen i båten, Tusen dråper regn, Bak et halleluja, Kontroll på kontinentet, Svarte katter & flosshatter, Maestro. There were no encores, because Kaizers had only an hour. If they had had more time on stage, I’m sure the audience would have called them back out!
At the beginning, the audience had mostly one thing to do: watch! The majority had no clue who those guys on stage were and were just experiencing their first ever Kaizers concert. And for sure not their last! Just watching Omen during Delikatessen should be sufficient to convert everyone into a Kaizerfan… when he poured water into his helmet, keeping a totally straight face (I guess – actually, he was still wearing the gas mask, so who knows?), just terrific! And of course he used that setup later on during Svarte katter, when he dipped his comb into the helmet before straightening out his hair, while everyone was staring at him (and cheering him, of course!).
Before they played Din kjole lukter bensin mor, the Jackal announced a duet – actually, he wanted to do that with a pretty Swiss girl, but “the best I could get” was Hellraizer in the end. Well, better than nothing!
At the beginning of En for orgelet, the Jackal first wanted to know if the translation that he got behind the scenes for the song title was actually correct. “Eins für das Orgel, eins für mich – is that correct?” Well, it has never been, but apparently the audience accepted it. At least they shouted the name loudly! And it seemed no one minded that there was no big concert drum this time (well, I guess nobody KNEW there could have been one *g*).
After that, it was time for a couple of new songs. The Jackal explained that they are currently releasing a trilogy to celebrate their 10th anniversary, and now they’d like to play a couple of songs from Vol. II for us. The first one was Far til datter, and for that one, they needed a banjo of course. And such a banjo is really expensive! But the one he was holding at the moment wasn’t his own, the Jackal emphasized, because otherwise he’d have one that is cheaper… “but let’s not discuss that now!”
As second new song, we got a song that was “almost an instrumental song”, in a style like that from Cloroform (which I’m sure everyone here knows, uhem…), namely Faen i båten. And right, I didn’t think of it this way before, but it really sounds a bit like Cloroform. And you can’t really count that only line of text as lyrics. In any case, the audience loved it!
The final new song was Tusen dråper regn, and that song is just ingenious, no matter if live or in the studio version. It’s just great! But the Jackal had to talk about the surroundings a bit before that – the Gampel open air takes place at a beautiful location, surrounded by mountains! Personally, I’m really confused at night when I look up and see stars – and then I realize that those are not stars, but lights high up on the mountain. =;-) Anyway, the Jackal explained to us that the mountains are okay. “We have the same mountains in Norway. But our mountains are a little bit better!” Just kidding, of course… =;-)
After all the new stuff, it was now time to play some songs that are more familiar. Of course with a huge grin, because… well, you wouldn’t expect anyone to be familiar with _any_ of the songs, right? Well, maybe the Jackal was wrong there after all. Because the following songs got a great reception, and the audience answered every “Singen Sie bitte!” with screaming along loudly. Awesome!
Then, before playing Maestro, the question: Do we want more? “Say ja! Say ja klar!” Yeah, FINALLY they did that again, haven’t heard that forever! =:-D And so we got more; and even though Omen (“the man from the Eastern Europe”) started in the wrong key accidentally, the audience loved the song, and in the end, everybody screamed along “Schwing den Hammer”.
And that was it – the Jackal said goodbye in Norwegian (“Vi ses neste år, eller året etter!”), and Hellraizer made sure that the Jackal had a towel on his sweaty shoulders before they bowed arm in arm. And while the audience sang oh-oh-oh (that’s the way Swiss people show they liked a concert *g*), Kaizers went off.
Just amazing, again! Guess the next time will be at Sonny in November, and then the Vol. II tour some time next year… =:-D
Tags: Gampel, Kaizers Orchestra, Open Air Gampel, Review
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Tuesday, August 2nd, 2011
 Der Festivalsommer geht langsam aber sicher zu Ende – das bedeutet, dass man (zumindest als Konzertjunkie) so ungefähr alle Bands, die im aktuellen Sommer auf Festivals unterwegs sind, schon mindestens einmal live erlebt hat. Im Allgemeinen ähneln sich die Line-Ups der verschiedenen Festivals doch sehr; und auch wenn es durchaus gute Seiten hat, seine Lieblingsbands immer wieder auf unterschiedlichen Festivals bewundern zu können – irgendwann nutzt es sich ab und man möchte auch mal was Neues sehen.
Und dann ist da das Open Air Gampel. Mit einem Line-Up, bei dem man zuerst mal überlegt, ob man im falschen Jahr gelandet ist – denn die Bands wirken so gar nicht “bekannt” für dieses Jahr. Allein die Headliner: Die Chemical Brothers, The Offspring und Seeed spielen zwar allesamt noch andere Konzerte, drängen sich aber nicht auf, indem sie – wie viele Headliner sonst – sowieso gerade überall unterwegs sind; sondern die Auftritte sind richtig schön exklusiv. Dazu dann noch Bands wie die Guano Apes, Skunk Anansie oder The Baseballs, die sich dieses Jahr doch eher rar gemacht haben. Aber auch einige “Vieltourer”, von denen man allerdings auch nicht genug bekommen kann, wie z.B. die Norweger von Kaizers Orchestra oder die Norwegerinnen von Katzenjammer. =;-)
Insgesamt also ein absolut rundes und spannendes Line-Up, für das man doch gerne den beschwerlichen Weg mitten in die Schweizer Alpen auf sich nimmt!
Das Open Air Gampel findet mitten im Wallis statt. Gampel, ca. zwei Stunden südlich von Bern gelegen, ist ein kleines Örtchen mit vielleicht 2000 Einwohnern – die sich zum Festival dann täglich verzehnfachen. Das viertägige Festival zieht jährlich um die 80.000 Besucher an! Und dieses Jahr läuft der Vorverkauf laut Veranstalterinfos sogar noch besser als sonst, sodass schon drei Wochen vor Festivalbeginn 60% der Tickets verkauft sind.
Alle Infos zum Festival und zu den auftretenden Bands gibt es auf openairgampel.ch. Tickets gibt es bei ticketcorner.ch, für einen Preis zwischen 59 CHF (Tagesticket Sonntag) und 199 CHF (4-Tages-Pass), jeweils plus Gebühren. Sicher nicht billig, aber für das Line-Up definitiv nicht überteuert!
Tags: Chemical Brothers, Guano Apes, Kaizers Orchestra, Katzenjammer, Open Air Gampel, Preview, Seeed, Skunk Anansie, The Baseballs, The Offspring
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